Operndaten

Originaltitel

LA FEDELTA PREMIATA. DRAMMA GIOCOSO PER MUSICA. DA RAPPRESENTARSI NELL' APERTURA DEL NUOVO TEATRO DI S. A. IL PRINCIPE NICOLO D' ESTERHAZY DI GALANTHA. L' AUTUNNO DELL' ANNO 1780.

Das Textbuch in der Neuauflage von 1782 trägt folgenden Titel:
LA FEDELTA PREMIATA. DRAMMA PASTORALE GIOCOSO. MUSICA DEL SIG. GIUSEPPE HAIDEN. DA REPRESENTARSI IN ESZTERHAZ L'ANNO, 1782.

Ab der 2. Fassung 1782 wird Haydn erstmals am Titelblatt des Textbuches angeführt!

Ordnung

III. Periode 10. Oper / Reihe XXV:10 / Hob. XXVIII:10

Operntypus

Dramma giocoso per musica (1780) | Dramma pastorale giocoso (1782) / Opera semiseria

Anzahl der Akte

Anlass der Komposition

Anlässlich der Eröffnung des nach dem Brand wiedererrichteten fürstlichen Opernhauses.

Kompositionsjahr

1780 und 1782

Uraufführung

25. Februar 1781 der 1. Fassung. September 1782 der 2. Fassung.

Ort der Uraufführung

Fürstliches Opernhaus auf Schloss Esterház

Anzahl der Aufführungen

Mit 36 Aufführungen gehört La fedeltà premiata zu den am meist gespielten Opern am Fürstenhof. Die 1. Fassung wurde nur im Jahre 1781 aufgeführt, aber zwischen Februar und September 1781 ganze 17-mal (allein im März 1781 8-mal!). Demnach wurde die 2. Fassung zwischen September 1782 und dem letzten Mal, am 29. Juni 1784 19-mal aufgeführt. Ein interessantes Detail, welches wesentlich ist, ist das Faktum, dass zwischen dem 26. Februar 1784, dem Premierendatum der Armida und der letzten der rund 30 Aufführung des Orlando paladino im Oktober 1784, "die" drei Opern der III. Periode parallel aufgeführt wurden.
Beachtenswert ist die Aufführung einer deutschen Bearbeitung von La fedeltà premiata unter dem Titel Die belohnte Treue am 18. Dezember 1784 im Kärntnertortheater in Wien.

Partitur

La fedeltà premiata - Dramma pastorale giocoso
1. und 2. Halbband
Herausgeber: Günter Thomas; Reihe XXV, Band 10;
1968, G. Henle Verlag München

Status der Partitur

Vollständig

Informationen zur Partitur

Das Autograph ist nur fragmentarisch erhalten. Die Oper konnte aber dank einer authentischen Abschrift, die in der Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino aufgefunden wurde, rekonstruiert werden.
In der Henle-Partitur von 1970 (mitsamt dem "Kritischen Bericht"), der einzigen, derzeit erhältlichen Urtextausgabe dieser Oper, weist der Herausgeber Günter Thomas²³ auf die verschiedenen Fassungen hin und stellt dieses Faktum auch "als besonderes Problem" dar. Das mag sicher im Bezug auf die Edition dieser Partitur aus verschiedenen Quellen stimmen, nicht jedoch hinsichtlich des Beweggrundes, der Haydn zum Erstellen der verschiedenen Fassungen veranlasste.
Wo liegen also die für diese Homepage bzw. für Aufführungen relevanten Unterschiede der zwei Fassungen von 1781 und 1782?
Sie finden sich vor allem in den Arien zweier Rollen: Die der Fillide/Celia und der des Grafen Perrucchetto.
Um eine Erklärung dafür zu erhalten, muss man die Ensemblesituation in dieser Zeit beleuchten. 1780, also das Jahr der Komposition von La fedeltà premiata, markiert den Beginn der III. Periode. Zum letzten Mal hat Fürst Nikolaus das Sänger-Ensemble Haydns (fast) vollständig ausgewechselt. Für dieses erste neue Ensemble mit den Premierensängern Anna Maria Jermoli, Guglielmo ]ermoli, Teresa Taveggia, Benedetto Bianchi, Costanza Valdesturla, Leopold Dichtler, Antonio Pesci, Costanza Valdesturla konzipierte er die 1. Fassung, die, wie bekannt, im Februar 1781 zur Aufführung gelangte.
Doch in diesem Jahr 1781 sollten noch einmal Auswechslungen im Sänger-Ensemble stattfinden. Das Ehepaar Jermoli verließ den Hof endgültig. Somit musste Haydn die Hauptrollen der Fillide/Celia und des Fileno neu besetzten, was er mit der grandiosen Metilda Bologna bzw. mit Antonio Spezioli exquisit bewerkstelligen konnte. Auch Teresa Taveggia quittierte die Arbeit, was zu einer Neubesetzung der Amarante führte. Maria Antonia Specioli, die Ehefrau von Antonio Specioli übernahm diesen Part. Des Weiteren verließ Antonio Pesci, seines Zeichens Melibeo, die Hofmusik und wurde durch Domenico Negri nachbesetzt. Doch einen der gewichtigsten Partitureingriffe nahm Haydn nach dem Abgang Benedetto Bianchis vor. Mit seiner Nachbesetzung durch Vincenzo Moratti änderte Haydn ein wenig den Charakter der Bass-Rolle des Grafen Perrucchetto. Die Talente eines Vincenzo Moratti mussten Haydn tief beeindruckt haben. So transponierte er die erste Arie des Perrucchetto vom Bass in den Tenor, und verschob den Charakter noch mehr in Richtung buffa durch die Änderung der Taktart vom C zum tänzerischen ³/₄. Wie sehr Haydn dem schauspielerischen Talent eines Moratti "nachkomponierte", erkennt man besonders gut in der nächsten Oper Orlando paladino, in der Rolle des Pasquale. Eine ebenso wichtige Anpassung erfuhr die Rolle der Fillide/Celia. Haydn durfte sie höher transponieren, was dem dramatischen Charakter dieser Rolle besser entspricht. Metilda Bolognas Talent sei es gedankt. Diese Sängerin wird in der Folge zu einer der wichtigsten in Haydns Opernschaffen und ihn zur "sängerspezifischen" Konzeption der Rollen Angelica im Orlando paladino und Armida inspirieren. Spätestens mit der Rückkehr einer Barbara Ripamonti 1784 wird man - wenn auch nur zwei Jahre lang - "vom" Haydn-Ensemble schlecht hin reden können.
Was die "übrigen problematischen" Änderungen anbelangt, von denen Günter Thomas sprach beziehen sich jene auf Korrekturen und/oder Kürzungen, die der Interpret letztendlich bewerten muss. Man kann aber damit Haydns Absichten recht genau verfolgen. Die verschiedenen Änderungen (durch Vi-de oder ossia gekennzeichnet) basieren wohl auf Erfahrungen, gewonnen aus der ersten Aufführungsserie der 1. Fassung.

Personen

Personen

Stab der III.Periode

Joseph Haydn	Opernkapellmeister
Nunziato Porta	Theaterdirektor
Pietro Travaglia	Bühnenbildner, Ausstattung, Beleuchtung
Basilius Grundmann	(Bühnen)Maler
Hieronymus Bon	Theatermaler
Johann Schellinger	Souffleur, Kopist
Joseph Elßler	Kopist

Ensemble der III.Periode

Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)	Tenor
Anna Maria Jermoli Anna Maria Jermoli (Lebensdaten sind nicht bekannt). Anna und Guglielmo Jermoli weisen eine interessante Geschichte auf, die zu einigen Mutmaßungen animiert. Auffallend ist ihr zweimaliges, nur relativ kurz unterbrochenes Engagement. Davor waren die Jermolis nachweislich in Venedig angestellt. Das erste Mal eingestellt wurden beide gleichzeitig am 1. März 1777, verließen aber wieder Ende Juli 1777 den Hof, kurz vor der Premiere zu Il mondo della luna. Zumindest das belegt die Dokumentenlage!? In Il mondo della luna schuf Haydn für Anna Maria Jermoli die Rolle der Lisetta. Wer sie übrigens ersetzt haben sollte, ist vollkommen unklar. Am 1. Oktober 1779²⁹ kehrten beide wieder, früher als es Archivbelege weismachen wollen. Demnach kamen die Jermolis am 1. April 1780 zurück. Mit Recht darf jedoch angenommen werden, dass die Jeromli schon für die hochschwangere Ripamonti eingesprungen sein wird. Oder eben - wie es Pohl in den Raum stellt - sie waren niemals wirklich weg²⁹. Damit jedenfalls fällt ihr wiederholtes Engagement schon in die III. Periode. Das Ehepaar Jermoli verließ Ende März 1781 endgültig die Hofmusik. Nachdem sie die zwei weiteren Opern der II. Periode La vera costanza und L’isola disabitata übersprungen hatte, kehrte sie in der Oper La fedeltà premiata I als Celia zurück. Auch hier änderte Haydn diese Rolle nach ihrem Abgang um und passte sie vollkommen der neuen Sängerin Metilda Bologna an (dazu aber bei Bologna mehr). Sicherlich hatte die Jermoli ein großes Gesangstalent, eine virtuose, flexible Stimme. Anders hätte Haydn nicht so einfach eine La fedeltà premiata an die großartige Bologna weitergegeben. Lediglich die Tonhöhe wurde an Bolognas noch höheren Sopran angepasst. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-c''' (Zweifel an letzter Arie c''') Il mondo della luna; Lisetta: Arien: 2 (F-Dur, G-Dur), Duett: 1 (mit Bonafede) La fedeltà premiata I; Celia: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno)	Sopran
Guglielmo Jermoli Guglielmo Jermoli (geboren um 1755, gestorben 1796). Einiges aus seinem Leben nahm ich schon bei seiner Gattin Anna Maria vorweg. Jermoli war ein weitgereister Sänger, der vielleicht gerade aus diesem Grunde so interessant für den Fürsten Nikolaus war. Durch seine vielen Engagements hatte Jermoli Zugang zu zahlreichen Opern und deren Aufführungsmaterial, war eben auch der Rollen kundig. Mailand, Genua, Turin waren einige seiner Stationen. In Venedig sang er 1775 Gennaro Astaritas "Il mondo della luna" und brachte von dort vermutlich das Libretto nach Eisenstadt. Jermoli war „Buffist“. Haydn komponierte ihm für Il mondo della luna den Ecclitico auf den Leib. In La fedeltà premiata I verkörperte er den Fileno. Nach seinem zweiten Abgang übernahm Antoni Specioli diese Rolle. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: c-g' Il mondo della luna; Ecclitico: Arien: 2 (Es-Dur, F-Dur), Duett: 1 (mit Clarice) La fedeltà premiata I; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia)	Tenor
Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)	Bass
Antonio Pesci Antonio Pesci (das Geburtsdatum ist unbekannt, gestorben nach 1783), seines Zeichens Bassist, wurde am 1. März 1779 an den Fürstenhof geholt und blieb dort nur bis Ende Juli 1782. Pesci schied vorzeitig und offenbar freiwillig aus, obwohl ihm der Fürst, der mit seinem Dienst sehr zufrieden war⁴⁰, sogar das Gehalt aufbesserte. So konnte er nur für eine Oper Haydns die im zugedachte Rolle übernehmen, die des Melibeo in La fedeltà premiata. Pesci verlieh 18 Opern seine Stimme. Doch Pesci war auch Lieferant von Aufführungsmaterial⁴¹. Auch hier tritt der Agent Martelli wieder vermittelnd auf den Plan. Beim Aufführungsmaterial handelte es sich um "Isabella e Rodrigo" von Pasquale Anfossi und "La giardiniera brilliante" von Giuseppe Sarti (?). Letztere kommt nicht im Spielplan vor und ist auch in keinem Inhaltsverzeichnis zu finden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-e' La fedeltà premiata I; Melibeo: Introduzione: 1, Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta)	Bass
Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)	Sopran
Teresa Amalia Tavecchia Teresa Amalia Tavecchia (geboren vor 1750, gestorben nach 1781) wurde am 1. August 1780 gemeinsam mit ihrem Mann, dem Waldhornisten Anton Eckhardt (eigentlich am 1. Oktober 1780) in die Hofmusik aufgenommen. Tavecchia ersetzte wohl die erkrankte Prantner. Jedenfalls dauerte ihr Engagement nicht sehr lange. Bereits am 31. Juli 1781 schieden beide wieder aus. Neben einigen anderen Rollen bedachte sie Haydn mit der Rolle der Amaranta in La fedeltá premiata I, immerhin eine Parti seria. Sie erhielt eine fast ebenso hohe Gage wie Haydn selbst. War sie eine Diva mit Allüren? Ich denke, so etwas hätte Haydn in diesem Betrieb nicht brauchen können. Eine Maria Antonia Specioli schließlich sollte ihre Rolle(n) dann übernehmen. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-a'' La fedelte premiatá I; Amaranta: Arien: 2 (h-Moll, A-Dur), Duett: 1 (mit Melibeo)	Sopran
Metilde Bologna Metilde Bologna (geboren um 1750, das Sterbedatum ist unbekannt). Es schmerzt, dass sich Bolognas Biographie nach ihrem „unfreiwilligen“ Ausscheiden aus dem soeben aufgelösten Theaterensemble am 9. Oktober 1790 in der Geschichte verliert. Es müssen sich nach dem Tod des Fürsten Nikolaus unbeschreibliche Szenen abgespielt haben. Ein Theaterbetrieb, der in Europa wohl seinesgleichen suchte, wurde von einem Moment zum nächsten aufgelöst! Ob Haydn erleichtert war? Wohl blickte er mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die Zukunft. Für die meisten Ensemblemitglieder - Orchestermusiker wie Sänger - war es trotz Abfertigung eine künstlerische wie auch existentielle Katastrophe. Jedenfalls trat Bologna ihren Dienst am 1. Mai 1781 an. Da weder der Fürst noch Haydn nichts dem Zufall überließen, wussten beide genau, wen sie sich da an den Hof geholt hatten. Es ist anzunehmen, dass gerade Haydn seine "ernsten Operntendenzen" damit verwirklichen wollte. Die Bologna verlieh nicht nur in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II der weibliche Hauptrolle Celia neuen Glanz (übernommen von Anna Maria Jermoli). Sie bot Haydn auch die Möglichkeit, einen Orlando paladino selbstbewusst zu komponieren, wissend, dass die weibliche Hauptrolle der Angelica in besten Händen ist. Und dann natürlich der endgültige Schritt im "ernsten" Drama zur Opera seria Armida, in der sie die tragische Figur der titelgebenden Zauberin verkörpert. Den ernsten Charakter soll sie dann 1785 in der von Haydn rekonstruierten Oper La vera Costanza, in der Rolle der Baronesse Irene fortgeführt fortführen. In La fedeltà premiata legte er zwei Arien der Celia höher als bei der Jermoli. Im ersten Falle, in der Arie È amore di natura, legte er sie von C-Dur nach D-Dur. Im zweiten Falle, in der Arie Placidi rusceleti, ging es vom hellen C-Dur auf Es-Dur. Natürlich wirkt die Arie höher noch heller, trotz des etwas düstereren Es-Dur. Die Bologna gilt neben Braghetti als die wichtigsten Parti serie Haydns, mit deren Hilfe er konsequent den Schritt in das ernste Opernfach wagen konnte. Hier Angelica und Armida, dort mit Braghetti Medoro und Rinaldo! Sie hatte den unglaublichen Tonumfang vom b bis zu d³. Erwähnenswert ist, dass Metilde Bologna die Ehefrau des Theaterdirektors Nunziato Porta war. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-d''' La fedeltà premiata II: Celia: Arien: 3 (Es-Dur, F-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno) Orlando paladino; Angelica: Arien: 4 (A-Dur, D-Dur, D-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Medoro) Armida; Armida: Arien: 3 (A-Dur, e-Moll, B-Dur), Duett: 1 (mit Rinaldo), Terzett: 1 (mit Rinaldo und Ubaldo) La vera Costanza; Baronesse Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)	Sopran
Vincenzo Moratti Vincenzo Moratti (Lebensdaten sind unbekannt). Der Tenor tritt am 1. Mai 1781 seine Verpflichtung am Hofe des Fürsten Nikolaus an. Am 30. April 1785 verließ er für zwei Jahre den Hof, um in Mantua einem Engagement nachzugehen. Am 15. Februar 1787 trat er der Hofmusik wieder bei, wohl als Ersatz für den Sänger Bartolomeo Morelli (hier nicht von Bedeutung), um diese dann nach dem März 1789 endgültig zu verlassen. Es ist anzunehmen, dass Moratti Haydn bei einer Ausformulierung der Parti buffe Pasquale extrem inspirierte, nachdem er ihn als Grafen Perrucchetto kennen gelernt hatte. Mit diesem Tenor verpflichtete er ein sängerisches wie schauspielerisch komisches Talent (siehe Geräuschimitationen in der Arie des Graf PerruchettoSalva, salva...), das auch tänzerisch zu überzeugen vermochte (die implizierten Tanzeinlagen im Orlando paladino und hier in der Cavatina La mia bella m’ha detto di no und dem Duett Quel tuo visetto amabile). Haydn konnte nicht anders und glich dem „Buffisten“ den Conte Perruchetto aus La fedeltà premiata II sogar etwas an. Die erste Arie Salva, salva... transponierte er in den Tenor und "verpasste" ihr anstatt des 4/4-Taktes einen tänzerischen 3/4 Takt. Moratti komponierte Haydn dann wenig später den genialen Charakter des Pasquale im Orlando paladino auf den Leib. Für eine ernste Armida kam er jedoch nicht in Frage. Er musste über eine außergewöhnliche Stimme verfügt haben, die auch ungewöhnliche Tonhöhen und Tiefen zuließ, wenn auch im Falsett gesungen, doch ein e² bleibt hoch und demgegenüber ein extremes H! Beide "Spitzentöne" sind in der Arie des PasqualeEcco spiano zu erleben! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: h-e'' La fedeltà premiata II; Conte Perruchetto: Arien: 3 (C-Dur, F-Dur, A-Dur) Orlando paladino; Pasquale: Arien: 4 (E-Dur, G-Dur, C-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Eurilla)	Tenor
Maria Antonia Specioli Maria Antonia Specioli (geboren um 1750, gestorben 1798) wurde am 1. September 1782 als Sopranistin gemeinsam mit ihrem Mann Antonio Specioli, seines Zeichens Tenor, in den fürstlichen Dienst aufgenommen. Beide kamen aus Bologna, woher schon die Valdesturla durch Vermittlung von Matelli kam. Die Vermutung liegt nahe, dass Matelli auch bei den Speciolis seine vermittelnde Hand im Spiel hatte. Die Specioli übernahm von Tavecchia die Rolle der Amaranta in La fedeltà premiata II verkörperte in Orlando paladino die Eurilla und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Lisetta. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-h'' La fedeltà premiata II; Amaranta: Arien: 2 (D-Dur, A-Dur) Duett: 1(mit Melibeo) Orlando paladino; Eurilla: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur), Duett: 1 (mit Pasquale) La vera costanza; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)	Sopran
Antonio Specioli Antonio Specioli (geboren um 1745, gestorben 1800). Der Tenor übernahm von Guglielmo Jermoli die männliche Hauptrolle des Fileno in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II die Hauptfigur des Orlando im Orlando paladino und in der Oper Armida den ernsten Charakter Ubaldo. und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Rolle des Marquis Ernesto. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: A-b' La fedeltà premiata II; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia) Orlando paladino; Orlando: Arien: 3 (Es-Dur, Es-Dur, E-Dur) Armida; Ubaldo: Arien: 2 (Es-Dur, C-Dur), Terzett: 1 (mit Armida und Rinaldo) La vera costanza; Marquis Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)	Tenor
Domenico Negri Domenico Negri (unbekanntes Geburtsdatum, gestorben nach 1800). Der Bassist trat der Hofmusik am 8. September 1782⁴⁵ bei, wohl als Ersatz für Giacomo Lambertini. Nach zwei Jahren verließ er am 23. August 1784 wieder den Hof. In dieser Zeit übernahm er von Antonio Pesci die Rolle des Melibeo in La fedeltà premiata II und inspirierte Haydn zum Charakter des Rodomonte im Orlando paladino. Negri musste über eine kräftige Stimme verfügt haben, denn gerade die Arien des Rodomonte sind nicht nur musikalisch komplizierter zu interpretieren – diese Rolle gleicht einer Karikatur eines Helden, der gerne „wollte“, aber nicht wirklich kann. Dementsprechend wird er auch nicht ernst genommen, trotz aller musikalisch zur Schau gestellten Brachialität – es ist auch ein akustischer Antritt gegen das aus dem Vollen schöpfende Orchester. Etwas "dämpfend" wirkt sich gerade bei diesem Charakter im ersten Moment das Fehlen der Pauken und Trompeten aus. Haydn verzichtete bewusst darauf, um diesen Krieger unfreiwillig noch grotesker wirken zu lassen. Wohingegen er in die „Prahler-Arie“ Vottorio des Pasquale, der jedem Kampf - und sei er noch so klein - ausweichen würde, sehr wohl Pauken und Trompeten spendierte. Ein Augenzwinkern Haydns. Negri ging danach nach Italien zurück, doch Haydn gedachte seiner weiter, wie ein Brief vom 14. Jänner 1791⁴⁶ aus London an Polzelli beweist. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-f' La fedeltà premiata II; Melibeo: Introduzione: 1 Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta) Orlando paladino; Rodomonte: Arien: 2 (B-Dur, d-Moll)	Bass
Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)	Sopran
Prospero Braghetti Prospero Braghetti (geboren vor 1760, gestorben nach 1810) Der Tenor trat am 1. Juli 1781 als eine wesentliche Stütze in Haydns Sänger-Ensemble ein. Auf Haydns Entwicklungstendenz zur ernsteren Oper war Braghetti gleich einer Bologna eine inspirierende Kraft. Im Orlando paladino verkörperte der Tenor die dramatische Gestalt des Medoro, weniger in seiner wankelmütigen Erscheinung als vielmehr im musikalischen Ausdruck, in Form der beiden Arien und des Duetts mit Angelica. Einen ebenso in seinen Gefühlen schwankenden Rinaldo kreierte Braghetti in der letzten Oper Haydns, in der Opera seria Armida. Schließlich verkörperte der Tenor in der Wiederaufnahme von La vera costanza den Grafen Errico. Bologna und Braghetti waren aber nicht nur ausschlaggebend für die Ausarbeitung der ernsten Tendenzen in den eigenen Opern involviert, sie halfen Haydn insgesamt die Opera seria im fürstlichen Theaterbetrieb zu etablieren. Was mit Giuseppe Sartis "Giulio Sabino" seinen Anfang nahm, mündete schließlich in die Produktion von ca. 12 Opere serie danach. Blickt man besonders auf die Arien des Rinaldo in der Armida, wird man erkennen, welch breites stimmliches Spektrum diese Rolle Braghetti abverlangte: Lyrisch und heroisch sollte sie angelegt sein, mit einem wirklich extremen Tonumfang (B bis a¹) und den Herausforderungen von Koloraturen. Natürlich darf die ausgeprägte Szene im Zauberwald des 3. Aktes der Armida nicht vergessen werden. Da überließ ihm Haydn mit sichtlich kompositorischem Vergnügen die Bühne. Die Kombination Haydn, das Orchester und Braghetti muss ein Fest für Ohren und Augen gewesen sein. Kein Wunder, dass der Fürst diese Oper 54 Mal hören wollte. Dass Haydn trotz des Zerfalls seines Teams um die Jahre 1784 und 1785 die Armida bis 1788 spielen ließ, ist mit Sicherheit nur diesen beiden Hauptdarstellern zu verdanken. Auch Braghetti wurde unsanft aus dem Esterház’schen Feenreich herausgerissen, als nach dem Tode des Fürsten Nikolaus die Hofmusik aufgelöst wurde. Welch Drama! Haydn verschaffte Braghetti noch Engagements in London, die aber nicht so erfolgreich gewesen sein sollten. Jedenfalls hatte er seine Wegbegleitenden Musiker nie vergessen! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: B-a' Orlando paladino; Medoro: Arien: 2 (f-Moll, Es-Dur), Duett: 1 (mit Angelica) Armida; Rinaldo: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Armida), Terzett: 1 (mit Armida und Ubaldo) La vera costanza; Graf Errico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina)	Tenor
Paolo Mandini Paolo Mandini (geboren um 1757, gestorben am 25. Jänner 1842) stieß am 1. Oktober 1783 zum Sängerensemble Haydns. Zu dieser Zeit war das gesamte Team schon in intensiven Vorbereitungen zu Haydns letzter Oper Armida. Mandinis Einstieg in die Armida war durch die Rolle des Idreno nicht ganz so kompliziert. Ende Oktober 1784 quittierte Mandini den Dienst am Hof und war danach an weiteren Theatern in Italien sehr erfolgreich. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: FIS-g' Armida; Idreno: Arien: 2 (B-Dur, C-Dur)	Bass

Opernrollen

Fillide / Celia	Sotto il finto nome di Celia, amante di Fileno Sopran	Sopran
Fileno	Amante di Fillide	Tenor
Amaranta	Donna vana e boriosa	Sopran
Conte Perrucchetto	Uomo di amore stravagante	Bass
Nerina	Ninfa volubile in amore, innamorata di Lindoro	Sopran
Lindoro	Fratello di Amaranta, addetto à servigj del Tempio, innamorato prima di Nerina, e poi di Celia	Tenor
Melibeo	Ministro del Tempio di Diana, innamorato di Amaranta	Bass
Diana		Sopran

Besetzung / Interlocutori

Fassung 1781:

Fillide / Celia	Sotto il finto nome di Celia, amante di Fileno Sopran	Anna Maria Jermoli Anna Maria Jermoli (Lebensdaten sind nicht bekannt). Anna und Guglielmo Jermoli weisen eine interessante Geschichte auf, die zu einigen Mutmaßungen animiert. Auffallend ist ihr zweimaliges, nur relativ kurz unterbrochenes Engagement. Davor waren die Jermolis nachweislich in Venedig angestellt. Das erste Mal eingestellt wurden beide gleichzeitig am 1. März 1777, verließen aber wieder Ende Juli 1777 den Hof, kurz vor der Premiere zu Il mondo della luna. Zumindest das belegt die Dokumentenlage!? In Il mondo della luna schuf Haydn für Anna Maria Jermoli die Rolle der Lisetta. Wer sie übrigens ersetzt haben sollte, ist vollkommen unklar. Am 1. Oktober 1779²⁹ kehrten beide wieder, früher als es Archivbelege weismachen wollen. Demnach kamen die Jermolis am 1. April 1780 zurück. Mit Recht darf jedoch angenommen werden, dass die Jeromli schon für die hochschwangere Ripamonti eingesprungen sein wird. Oder eben - wie es Pohl in den Raum stellt - sie waren niemals wirklich weg²⁹. Damit jedenfalls fällt ihr wiederholtes Engagement schon in die III. Periode. Das Ehepaar Jermoli verließ Ende März 1781 endgültig die Hofmusik. Nachdem sie die zwei weiteren Opern der II. Periode La vera costanza und L’isola disabitata übersprungen hatte, kehrte sie in der Oper La fedeltà premiata I als Celia zurück. Auch hier änderte Haydn diese Rolle nach ihrem Abgang um und passte sie vollkommen der neuen Sängerin Metilda Bologna an (dazu aber bei Bologna mehr). Sicherlich hatte die Jermoli ein großes Gesangstalent, eine virtuose, flexible Stimme. Anders hätte Haydn nicht so einfach eine La fedeltà premiata an die großartige Bologna weitergegeben. Lediglich die Tonhöhe wurde an Bolognas noch höheren Sopran angepasst. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-c''' (Zweifel an letzter Arie c''') Il mondo della luna; Lisetta: Arien: 2 (F-Dur, G-Dur), Duett: 1 (mit Bonafede) La fedeltà premiata I; Celia: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno)
Fileno	Amante di Fillide	Guglielmo Jermoli Guglielmo Jermoli (geboren um 1755, gestorben 1796). Einiges aus seinem Leben nahm ich schon bei seiner Gattin Anna Maria vorweg. Jermoli war ein weitgereister Sänger, der vielleicht gerade aus diesem Grunde so interessant für den Fürsten Nikolaus war. Durch seine vielen Engagements hatte Jermoli Zugang zu zahlreichen Opern und deren Aufführungsmaterial, war eben auch der Rollen kundig. Mailand, Genua, Turin waren einige seiner Stationen. In Venedig sang er 1775 Gennaro Astaritas "Il mondo della luna" und brachte von dort vermutlich das Libretto nach Eisenstadt. Jermoli war „Buffist“. Haydn komponierte ihm für Il mondo della luna den Ecclitico auf den Leib. In La fedeltà premiata I verkörperte er den Fileno. Nach seinem zweiten Abgang übernahm Antoni Specioli diese Rolle. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: c-g' Il mondo della luna; Ecclitico: Arien: 2 (Es-Dur, F-Dur), Duett: 1 (mit Clarice) La fedeltà premiata I; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia)
Amaranta	Donna vana e boriosa	Teresa Amalia Tavecchia Teresa Amalia Tavecchia (geboren vor 1750, gestorben nach 1781) wurde am 1. August 1780 gemeinsam mit ihrem Mann, dem Waldhornisten Anton Eckhardt (eigentlich am 1. Oktober 1780) in die Hofmusik aufgenommen. Tavecchia ersetzte wohl die erkrankte Prantner. Jedenfalls dauerte ihr Engagement nicht sehr lange. Bereits am 31. Juli 1781 schieden beide wieder aus. Neben einigen anderen Rollen bedachte sie Haydn mit der Rolle der Amaranta in La fedeltá premiata I, immerhin eine Parti seria. Sie erhielt eine fast ebenso hohe Gage wie Haydn selbst. War sie eine Diva mit Allüren? Ich denke, so etwas hätte Haydn in diesem Betrieb nicht brauchen können. Eine Maria Antonia Specioli schließlich sollte ihre Rolle(n) dann übernehmen. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-a'' La fedelte premiatá I; Amaranta: Arien: 2 (h-Moll, A-Dur), Duett: 1 (mit Melibeo)
Conte Perrucchetto	Uomo di amore stravagante	Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)
Nerina	Ninfa volubile in amore, innamorata di Lindoro	Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)
Lindoro	Fratello di Amaranta, addetto à servigj del Tempio, innamorato prima di Nerina, e poi di Celia	Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)
Melibeo	Ministro del Tempio di Diana, innamorato di Amaranta	Antonio Pesci Antonio Pesci (das Geburtsdatum ist unbekannt, gestorben nach 1783), seines Zeichens Bassist, wurde am 1. März 1779 an den Fürstenhof geholt und blieb dort nur bis Ende Juli 1782. Pesci schied vorzeitig und offenbar freiwillig aus, obwohl ihm der Fürst, der mit seinem Dienst sehr zufrieden war⁴⁰, sogar das Gehalt aufbesserte. So konnte er nur für eine Oper Haydns die im zugedachte Rolle übernehmen, die des Melibeo in La fedeltà premiata. Pesci verlieh 18 Opern seine Stimme. Doch Pesci war auch Lieferant von Aufführungsmaterial⁴¹. Auch hier tritt der Agent Martelli wieder vermittelnd auf den Plan. Beim Aufführungsmaterial handelte es sich um "Isabella e Rodrigo" von Pasquale Anfossi und "La giardiniera brilliante" von Giuseppe Sarti (?). Letztere kommt nicht im Spielplan vor und ist auch in keinem Inhaltsverzeichnis zu finden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-e' La fedeltà premiata I; Melibeo: Introduzione: 1, Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta)
Diana		Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)

Tutti in attual servizio di S. A. il Principe Nicolò Esterhaz di Galantha.

Coro di Ninfe e Pastori, Cacciatori e Cacciatrici, Seguaci di Diana.
Ballo di Pastori e Pastorelle.
L'azione si finge nelle Campagne di Cuma.

La Musica e del Sig. Giuseppe Hayden Maestro di Cappella di S. A. Il Principe Nicolò Esterhazi di Galantha, ed Academico Filarmonico di Modena. Inventore, e Direttore de’ Balli, e del Battimento Il Sig. Lugi [sic] Rossi.
Le Decorazioni, e Machine sono Divenzione, ed esecuzione del Sigr Pietro Travaglia Allievo de celebri Frattelli Galeari, in attual servizio di S. A. il Principe NICOLO ESTERHAZI di Galanta &c.

Fassung 1782:

Fillide / Celia	Sotto il finto nome di Celia, amante di Fileno Sopran	Metilde Bologna Metilde Bologna (geboren um 1750, das Sterbedatum ist unbekannt). Es schmerzt, dass sich Bolognas Biographie nach ihrem „unfreiwilligen“ Ausscheiden aus dem soeben aufgelösten Theaterensemble am 9. Oktober 1790 in der Geschichte verliert. Es müssen sich nach dem Tod des Fürsten Nikolaus unbeschreibliche Szenen abgespielt haben. Ein Theaterbetrieb, der in Europa wohl seinesgleichen suchte, wurde von einem Moment zum nächsten aufgelöst! Ob Haydn erleichtert war? Wohl blickte er mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die Zukunft. Für die meisten Ensemblemitglieder - Orchestermusiker wie Sänger - war es trotz Abfertigung eine künstlerische wie auch existentielle Katastrophe. Jedenfalls trat Bologna ihren Dienst am 1. Mai 1781 an. Da weder der Fürst noch Haydn nichts dem Zufall überließen, wussten beide genau, wen sie sich da an den Hof geholt hatten. Es ist anzunehmen, dass gerade Haydn seine "ernsten Operntendenzen" damit verwirklichen wollte. Die Bologna verlieh nicht nur in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II der weibliche Hauptrolle Celia neuen Glanz (übernommen von Anna Maria Jermoli). Sie bot Haydn auch die Möglichkeit, einen Orlando paladino selbstbewusst zu komponieren, wissend, dass die weibliche Hauptrolle der Angelica in besten Händen ist. Und dann natürlich der endgültige Schritt im "ernsten" Drama zur Opera seria Armida, in der sie die tragische Figur der titelgebenden Zauberin verkörpert. Den ernsten Charakter soll sie dann 1785 in der von Haydn rekonstruierten Oper La vera Costanza, in der Rolle der Baronesse Irene fortgeführt fortführen. In La fedeltà premiata legte er zwei Arien der Celia höher als bei der Jermoli. Im ersten Falle, in der Arie È amore di natura, legte er sie von C-Dur nach D-Dur. Im zweiten Falle, in der Arie Placidi rusceleti, ging es vom hellen C-Dur auf Es-Dur. Natürlich wirkt die Arie höher noch heller, trotz des etwas düstereren Es-Dur. Die Bologna gilt neben Braghetti als die wichtigsten Parti serie Haydns, mit deren Hilfe er konsequent den Schritt in das ernste Opernfach wagen konnte. Hier Angelica und Armida, dort mit Braghetti Medoro und Rinaldo! Sie hatte den unglaublichen Tonumfang vom b bis zu d³. Erwähnenswert ist, dass Metilde Bologna die Ehefrau des Theaterdirektors Nunziato Porta war. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-d''' La fedeltà premiata II: Celia: Arien: 3 (Es-Dur, F-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno) Orlando paladino; Angelica: Arien: 4 (A-Dur, D-Dur, D-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Medoro) Armida; Armida: Arien: 3 (A-Dur, e-Moll, B-Dur), Duett: 1 (mit Rinaldo), Terzett: 1 (mit Rinaldo und Ubaldo) La vera Costanza; Baronesse Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)
Fileno	Amante di Fillide	Antonio Specioli Antonio Specioli (geboren um 1745, gestorben 1800). Der Tenor übernahm von Guglielmo Jermoli die männliche Hauptrolle des Fileno in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II die Hauptfigur des Orlando im Orlando paladino und in der Oper Armida den ernsten Charakter Ubaldo. und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Rolle des Marquis Ernesto. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: A-b' La fedeltà premiata II; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia) Orlando paladino; Orlando: Arien: 3 (Es-Dur, Es-Dur, E-Dur) Armida; Ubaldo: Arien: 2 (Es-Dur, C-Dur), Terzett: 1 (mit Armida und Rinaldo) La vera costanza; Marquis Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)
Amaranta	Donna vana e boriosa	Maria Antonia Specioli Maria Antonia Specioli (geboren um 1750, gestorben 1798) wurde am 1. September 1782 als Sopranistin gemeinsam mit ihrem Mann Antonio Specioli, seines Zeichens Tenor, in den fürstlichen Dienst aufgenommen. Beide kamen aus Bologna, woher schon die Valdesturla durch Vermittlung von Matelli kam. Die Vermutung liegt nahe, dass Matelli auch bei den Speciolis seine vermittelnde Hand im Spiel hatte. Die Specioli übernahm von Tavecchia die Rolle der Amaranta in La fedeltà premiata II verkörperte in Orlando paladino die Eurilla und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Lisetta. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-h'' La fedeltà premiata II; Amaranta: Arien: 2 (D-Dur, A-Dur) Duett: 1(mit Melibeo) Orlando paladino; Eurilla: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur), Duett: 1 (mit Pasquale) La vera costanza; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)
Conte Perrucchetto	Uomo di amore stravagante	Vincenzo Moratti Vincenzo Moratti (Lebensdaten sind unbekannt). Der Tenor tritt am 1. Mai 1781 seine Verpflichtung am Hofe des Fürsten Nikolaus an. Am 30. April 1785 verließ er für zwei Jahre den Hof, um in Mantua einem Engagement nachzugehen. Am 15. Februar 1787 trat er der Hofmusik wieder bei, wohl als Ersatz für den Sänger Bartolomeo Morelli (hier nicht von Bedeutung), um diese dann nach dem März 1789 endgültig zu verlassen. Es ist anzunehmen, dass Moratti Haydn bei einer Ausformulierung der Parti buffe Pasquale extrem inspirierte, nachdem er ihn als Grafen Perrucchetto kennen gelernt hatte. Mit diesem Tenor verpflichtete er ein sängerisches wie schauspielerisch komisches Talent (siehe Geräuschimitationen in der Arie des Graf PerruchettoSalva, salva...), das auch tänzerisch zu überzeugen vermochte (die implizierten Tanzeinlagen im Orlando paladino und hier in der Cavatina La mia bella m’ha detto di no und dem Duett Quel tuo visetto amabile). Haydn konnte nicht anders und glich dem „Buffisten“ den Conte Perruchetto aus La fedeltà premiata II sogar etwas an. Die erste Arie Salva, salva... transponierte er in den Tenor und "verpasste" ihr anstatt des 4/4-Taktes einen tänzerischen 3/4 Takt. Moratti komponierte Haydn dann wenig später den genialen Charakter des Pasquale im Orlando paladino auf den Leib. Für eine ernste Armida kam er jedoch nicht in Frage. Er musste über eine außergewöhnliche Stimme verfügt haben, die auch ungewöhnliche Tonhöhen und Tiefen zuließ, wenn auch im Falsett gesungen, doch ein e² bleibt hoch und demgegenüber ein extremes H! Beide "Spitzentöne" sind in der Arie des PasqualeEcco spiano zu erleben! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: h-e'' La fedeltà premiata II; Conte Perruchetto: Arien: 3 (C-Dur, F-Dur, A-Dur) Orlando paladino; Pasquale: Arien: 4 (E-Dur, G-Dur, C-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Eurilla)
Nerina	Ninfa volubile in amore, innamorata di Lindoro	Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)
Lindoro	Fratello di Amaranta, addetto à servigj del Tempio, innamorato prima di Nerina, e poi di Celia	Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)
Melibeo	Ministro del Tempio di Diana, innamorato di Amaranta	Domenico Negri Domenico Negri (unbekanntes Geburtsdatum, gestorben nach 1800). Der Bassist trat der Hofmusik am 8. September 1782⁴⁵ bei, wohl als Ersatz für Giacomo Lambertini. Nach zwei Jahren verließ er am 23. August 1784 wieder den Hof. In dieser Zeit übernahm er von Antonio Pesci die Rolle des Melibeo in La fedeltà premiata II und inspirierte Haydn zum Charakter des Rodomonte im Orlando paladino. Negri musste über eine kräftige Stimme verfügt haben, denn gerade die Arien des Rodomonte sind nicht nur musikalisch komplizierter zu interpretieren – diese Rolle gleicht einer Karikatur eines Helden, der gerne „wollte“, aber nicht wirklich kann. Dementsprechend wird er auch nicht ernst genommen, trotz aller musikalisch zur Schau gestellten Brachialität – es ist auch ein akustischer Antritt gegen das aus dem Vollen schöpfende Orchester. Etwas "dämpfend" wirkt sich gerade bei diesem Charakter im ersten Moment das Fehlen der Pauken und Trompeten aus. Haydn verzichtete bewusst darauf, um diesen Krieger unfreiwillig noch grotesker wirken zu lassen. Wohingegen er in die „Prahler-Arie“ Vottorio des Pasquale, der jedem Kampf - und sei er noch so klein - ausweichen würde, sehr wohl Pauken und Trompeten spendierte. Ein Augenzwinkern Haydns. Negri ging danach nach Italien zurück, doch Haydn gedachte seiner weiter, wie ein Brief vom 14. Jänner 1791⁴⁶ aus London an Polzelli beweist. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-f' La fedeltà premiata II; Melibeo: Introduzione: 1 Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta) Orlando paladino; Rodomonte: Arien: 2 (B-Dur, d-Moll)
Diana		Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)

Orchestrierung

1|2|0|1 – 2|(2) – 1 – Str.

Besetzung Orchester

1|2|0|1 – 2|0 – 1 – Str.

Anzahl der Orchestermusiker

1|2|0|1 – 2|0 – 1 – Str.(6|4|2|2|2)

Besetzung

Flöte	Zacharias Hirsch
Oboe	Vittorino Colombazzo, Zacharias Pohl
Fagott	Joseph Steiner
Horn	Martin Rupp, Anton Eckhart
Pauke	Caspar Peczival
Violine/Viola	Luigi Tomasini (KM), Nicolò Mestrino, Antonio Rossetti, Franz Menzel, Peter Fux, Joseph Purcksteiner, Joseph Hofmann, Joseph Dietzl, Franz Pauer, Joseph Oliva, Christian Specht (Viola), Vito Ungricht (Viola)
Violoncello	Anton Kraft, Valentin Bertoja
Kontrabass	Johann Dietzl, Carl Schiringer

Textbuch

Textbuch

Haydns Libretto basiert auf Giambattista Lorenzis "L’infedeltà Fedele", das Domenico Cimarosa in der gleichnamigen Oper (Commedia per musica) von 1779 verarbeitete. Die Titeländerung von "L'infedeltà fedele" in La fedeltà premiata wurde wahrscheinlich deshalb gewählt, um etwaigen Verwechslungen mit der "Ausgangsoper" von Cimarosa vorzubeugen. Haydn hat dabei einige Szenen umgebaut, zwei Rollen zu einer zusammengefasst (Nerina "enthält" auch die Rolle der Viola) und auch gestrichen bzw. ersetzt, vor allem aber Esterház-tauglich gemacht. Will heißen: Der oft derbe neapolitanische Dialekt wurde in italienische Hochsprache übertragen.

Bearbeitung des Librettos

Unbekannt

Mutazione di scene

In der Fassung 1782:
NELL' ATTO PRIMO
Bosco sacro a Diana. Gran tempio ed ara nel mezzo. Lateralmente altre piccole are rusticamente costrutte, ed ornate di fiori, sulle quali ardono i fuochi sagri. Gran marmo in un lato, ov' è scritto l'oracolo.
Giardino magnifico ornato di statue e fontane. Gran scalinata in prospetto per cui s'ascende ad altro delizioso giardino.
Boschetto.
Bosco ombroso.

NELL' ATTO SECONDO
Boschetto.
Montuosa.
Orrida grotta.

NELL' ATTO TERZO
Atrio.
Campagna con lago in prospetto, da cui sorge un mostro, che si trasforma in un grottesco, ove comparisce Diana, cambiandosi pure nel medesimo tempo la scena tutta in magnifico tempio dedicato alla dea.
L'azione si finge nelle campagne di Cuma.

Opernteile

Opernteile

	1.	Sinfonia
ATTO PRIMO
		SCENA I
	2.	Introduzione Coro Nerina e Soprano, Lindoro e Tenore, Melibeo e Basso Bella Dea
		(Introduzione) Melibeo Tacete
		SCENA II
		(Introduzione) Amaranta Prendi, prendi o Cintia
		(Introduzione) Coro Amaranta, Nerina e Soprano, Lindoro e Tenore, Melibeo e Basso Bella Dea
	3.	Recitativo Melibeo, Amaranta, Nerina, Lindoro Non più
		SCENA III
		(Recitativo) Amaranta, Lindoro, Melibeo Melibeo, a dispetto die quella impertinente
	4.	Aria Lindoro Già mi sembra
		SCENA IV
	5.	Recitativo Melibeo, Amaranta Di tuo fratello
	6.	Aria e Recitativo accompagnato Amaranta, Melibeo Per te m'accese amore
	7.	Aria Perrucchetto Salva, salva … aiuto, aiuto
	8.	Recitativo Melibeo, Perrucchetto, Amaranta Signor, per ristorarvi
	9.	Aria Melibeo Mi dica, il mio signore
		SCENA V
	10.	Recitativo Perrucchetto, Amaranta Corpo di Bacco!
		SCENA VI
	11.	Aria Fileno Dove, o Dio
	12.	Recitativo Fileno Chi mai provò nell’alma
		SCENA VII
		(Recitativo) Nerina, Fileno Che amabil giovinetto!
	13.	Aria Nerina E' Amore di natura
		SCENA VIII
	14.	Aria Celia Placidi ruscelletti
	15.	Recitativo Celia Misera Fille
		SCENA IX
		(Recitativo) Nerina, Melibeo, Fileno, Celia Vedi colei, che dorme?
		SCENA X
		(Recitativo) Lindoro, Melibeo, Fileno, Celia Lo vedi quel briccone?
		SCENA XI
		(Recitativo) Amaranta, Perrucchetto, Celia, Fileno, Melibeo, Lindoro Cosa fu? Che rumore?
	16.	Aria Fileno Miseri affetti miei
		SCENA XII
	17.	Recitativo Amaranta, Lindoro, Celia, Melibeo, Perrucchetto È partito
		SCENA XIII
		(Recitativo) Amaranta, Perrucchetto, Nerina, Lindoro Perfido conte
	18.	Aria Amaranta Vanne… fuggi… traditore!
		SCENA XIV
	19.	Recitativo Melibeo, Celia Non occorrono pianti
		SCENA XV
		(Recitativo) Celia, Nerina Misera me, qual legge!
	20.	Aria Celia Deh soccorri un infelice
		SCENA XVI
	21.	Recitativo Nerina, Perrucchetto Ah, pur troppo m'avveggo
	22.	Aria Perrucchetto Coll'amoroso foco
		SCENA XVII
	23.	Recitativo Amaranta, Melibeo E si sdegna di più!
	24.	Finale Amaranta, Lindoro, Melibeo Questi torti, questi affronti
		(Finale) Celia, Lindoro Ah non tremarmi tanto
		(Finale) Amaranta, Nerina, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Ah villana
		(Finale) Celia, Amaranta, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Lasciami
		(Finale) Celia, Amaranta, Fileno, Perrucchetto, Melibeo Se non si trova, oh dio
		(Finale) Celia, Amaranta, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo T'intendo, si, spietata
		(Finale) Celia, Amaranta, Nerina, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Aiutatemi

ATTO SECONDO
		SCENA I
	25.	Recitativo Celia, Fileno, Nerina Numi, pietà
		SCENA II
		(Recitativo) Melibeo, Nerina, Lindoro Pur ti ritrovo alfine
	26.	Aria Lindoro Non vi sdegnate
	27.	Recitativo Nerina, Melibeo E chi potrà soffrire
		SCENA III
		(Recitativo) Amaranta, Perrucchetto, Melibeo Non odo
		SCENA IV
		(Recitativo) Melibeo, Nerina A me simile affronto
	28.	Aria Melibeo Sappi, che la bellezza
		SCENA V
	29.	Recitativo Nerina, Fileno, Celia, Lindoro Venga Fileno pur
	30.	Aria Fileno Se da'begli occhi tuoi
		SCENA VI
	31.	Recitativo Nerina, Lindoro, Celia Già la fera è ne' lacci
	32.	Aria Nerina Volgi pure ad altr’oggetto
		SCENA VII
	33.	Recitativo Celia, Lindoro Ah quali acerbi detti!
		SCENA VIII
		(Recitativo) Melibeo, Amaranta, Perrucchetto, Lindoro, Fileno Ecco, amici, le selve
	34.	Coro di cacciatori Soprano, Tenoro, Basso Più la belva nel bosco non freme
	35.	Recitativo Melibeo, Lindoro, Perrucchetto, Amaranta Al tempio
	36.	Aria Perrucchetto Di questo audece ferro
	37.	Coro di cacciatori Soprano, Tenoro, Basso Più la belva nel bosco non freme
		SCENA IX
	38a.	Recitativo accompagnato Fileno Bastano, bastano i pianti
	38b.	Aria and Recitative accompagnato Fileno Recida il ferro istesso
		SCENA X
	39a.	Recitativo Celia, Nerina Amica, favellasti con Fileno?
	39b.	Recitativo accompagnato Celia Ah come il core
	39c.	Aria Celia Ombra del caro bene
		SCENA XI
	40.	Recitativo Melibeo, Nerina E Fileno?
		SCENA XII
		(Recitativo) Nerina, Perrucchetto Ah tu, pietoso amore
		SCENA XIII
		(Recitativo) Nerina, Melibeo, Amaranta, Lindoro Ecco, eseguiti sono i cenni tuoi
	41a.	Recitativo accompagnato Amaranta Barbaro Conte
	41b.	Aria Amaranta Dell'amor mio fedele
		SCENA XIV
	42.	Recitativo Nerina, Melibeo, Fileno, Lindoro Ah temo, il tuo periglio
	43.	Finale Nerina, Fileno, Lindoro Quel silenzio e quelli pianti
		(Finale) Amaranta, Nerina, Fileno, Lindoro Si vada ... si soccorra ...
		(Finale) Amaranta, Nerina, Fileno, Lindoro, Melibeo Queste due vittime
		(Finale) Amaranta, Nerina, Celia, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Perfido cielo ingrato
		(Finale) Amaranta, Nerina, Celia, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Via si vada

ATTO TERZO
		SCENA I
	44.	Recitativo Celia, Fileno Del mio Fileno in odio
	45.	Duetto Celia, Fileno Ah se tu vuoi, ch'io viva
		SCENA II
	46.	Recitativo Melibeo, Perrucchetto Pastori in sulla sponda
		SCENA III
		(Recitativo) Amaranta, Melibeo, Lindoro, Perrucchetto Amici olà, fermate
		SCENA IV
		(Recitativo) Lindoro, Melibeo Ah pietà
		SCENA V
		(Recitativo) Lindoro Chi vide mai nel mondo
		SCENA VI
		(Recitativo) Amaranta, Perrucchetto Misera, è questo il lago
		SCENA VII
		(Recitativo) Melibeo, Celia, Perrucchetto, Amaranta Pastori, il suo flagello
		SCENA VIII
		(Recitativo) Fileno, Celia, Amaranta, Lindoro, Melibeo, Perrucchetto Amici, si sospenda
		SCENA ULTIMA
	47a.	Recitativo accompagnato Melibeo, Celia, Amaranta, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Diana Misero me!
	47b.	Coro Soprano, Celia, Tenore, Basso Quanto più diletta

Inhalt

Inhalt

Erster Akt
Eine Gruppe von Nymphen und Schäfern hat sich in Cuma, einem idyllischen Landstrich bei Neapel, um den Tempel der Göttin Diana versammelt und bittet die Göttin um Barmherzigkeit.
Derweil heißt der Tempelpriester Melibeo Amaranta willkommen, die der Göttin zwei Tauben zum Opfer darbringen will. Dabei klärt Melibeo sie über einen folgenschweren Fluch auf, der in einer Inschrift festgehalten ist: Wegen des Verbrechens einer Dianapriesterin müsse dem Moloch im Avernersee jedes Jahr ein Liebespaar geopfert werden, bis eine heldenhafte Seele sich freiwillig dem Tode weihe. Schon zehnmal habe das Ungeheuer seine Opfer verschlungen, und die nächste Opferung stünde unmittelbar bevor.
Dies erläutert der Tempelpriester Amaranta, auf die er ein Auge geworfen hat, mit dem Zusatz, dass Priester von diesem Gesetz ausgenommen sind. Damit beginnt auch Melibeos Liebeswerben um Amaranta, die zum Schein sogar auf die Avancen eingeht, doch nur um eines zu erreichen: Sie will Melibeos Gunst nutzen, um mit seiner Hilfe eine Heirat ihres Bruders Lindoro mit Celia zu erwirken. Lindoro ist zwar mit Nerina verlobt, doch will er dann doch die erst kürzlich in die Gemeinschaft gekommene Celia haben.
Die Nymphe Nerina hingegen beklagt sich bei Amaranta bitter über Lindoro, der ihr seit dem Erscheinen Celias keine Beachtung mehr geschenkt hat. Melibeo willigt Amarantas Plan ein, sehr zur Freude Lindoros.
Allerdings erhält Melibeo unverhofft einen Konkurrenten bei Amaranta: Ihre vorgetäuschten Liebesbeteuerungen werden durch die Ankunft des Grafen Perruccheto unterbrochen, der offensichtlich von Räubern verfolgt wird. Kaum in Sicherheit, beginnt er Amaranta den Hof zu machen, die an dem Grafen ebenfalls Gefallen findet.
Szenenwechsel: Ein Hirte mit Namen Fileno ist verzweifelt. In Nerina findet er eine mitfühlende Leidensgenossin, der er seine traurige Geschichte erzählt: Seine Verlobte Fillide ist kurz vor der Hochzeit durch einen Schlangebiss getötet worden und daran gestorben. Seither irrt er, von Todessehnsucht getrieben, in der Wildnis umher.
Auch sie erzählt ihm ihre Geschichte vom Geliebten Lindoro, der aber Gefallen an einer gewissen Celia gefunden habe und sie daher verlassen will. Fileno bietet Nerina seine Hilfe an, die ihn ihrerseits bittet, dann Celia zu überreden, von Lindoro abzulassen. Beide wissen zu diesem Zeitpunkt nicht, dass Fillide und Celia ein und dieselbe Person ist.
Derweil hütet Celia ihre Schafe und beklagt ihr Schicksal: Ihr Geliebter Fileno sei verschwunden, während sie selbst unter dem angenommenen Namen Celia umherreist, um ihn zu suchen. Erschöpft schläft sie ein. Inzwischen tritt Fileno selbst auf, von Nerina geführt. Zuerst verjagt er den feigen Lindoro, der eifersüchtig die schlafende Celia bewachen will, dann nähert er sich dem Mädchen. Als sie erwacht, erkennen sie einander. Celia aber bemerkt Lindoro und den Priester Melibeo, die versteckt das Geschehen beobachten. Blitzschnell erkennt sie, dass sie Gefahr laufen, als Liebespaar dem Seeungeheuer geopfert zu werden. So verleugnet sie Fileno. Dieser erkennt die Gefahr nicht und hält nun Celia für untreu, will sie sogar erdolchen. Celia kann sich aber wehren. In diesen Kampf mischen sich nun auch Amaranta und Perrucchetto ein, der auf seine unbeholfene Art dem Treiben ein Ende setzten will. Doch anstatt die Situation zu befrieden, verschlimmert jeder auf seine Weise den Streit. Die einen blind vor Liebeswut, die anderen von  Schutzbedürfnis getrieben.
Dem intriganten Priester Melibeo hingegen entgeht die wahre Beziehung zwischen Fileno und Celia nicht und so schmiedet er schon Opferpläne. Nach einer eindringlichen Arie läuft Fileno verzweifelt davon, doch Celia folgt ihm aus Angst, er könnte sich etwas antun.
Ein fast grotesker Nebenschauplatz tut sich derweil auf: Amaranta ist erzürnt über den Womanizer Perruchetto der zuerst Celia, dann Nerina nachläuft.
Melibeo stellt Celia vor die Wahl, entweder Lindoro zu heiraten oder zusammen mit Fileno dem Ungeheuer vorgeworfen zu werden. Celia klagt Nerina ihr Leid, doch hat sie von dieser keine Hilfe zu erwarten. Zur Überraschung Celias läßt nun Melibeo ihren Geliebten Fileno gefesselt herbeiführen, um Celia zu erpressen. Als Fileno hört, daß Celia Lindoro heiraten wird – was Melibeo hören will und soll – packt ihn rasende Wut. Doch die Drohung vor dem Ungeheuer versiegelt Celia die Lippen. Doch als wäre das Schicksal nicht grausam genug überfällt nun auch noch eine Schar von Satyrn die Gruppe und entführt Celia.

Zweiter Akt
Fileno, derweil durch Nerina von seinen Fesseln befreit, hat mit den Hirten den Satyrn nachgesetzt, doch war dies vergebens, da Celia selbst vor den Satyrn fliehen konnte. In diesem Chaos entwickelt Nerina so etwas wie Zuneigung zu Fileno, die es ihr in der Folge auch erleichtert, dem abweisenden und süffisant agierenden Lindoro mit spitzer Zunge Paroli zu bieten. Da es Perrucchetto gelungen war, sich nach einem, nicht sonderlich konsequent umgesetzten Selbstmordversuch schnell wieder mit Amaranta zu versöhnen, beschließt der eifersüchtige Melibeo rasch zu handeln, um Perrucchetto aus dem Felde zu schlagen. Sein Plan sollte vor allem dazu dienen, die geliebte Amaranta wiederzugewinnen: Nerina soll sich in Fileno verlieben, was diese bereits getan hat, und Celia soll sich im Zorne Lindoro ergeben, um sich so an Fileno zu rächen. Schließlich hatte ihm Amarante am Beginn der Oper bei Erfolg ihres perfiden Hochzeitsplans ihre Hand versprochen. In der Folge erteilt Melibeo Nerina hinterlistige Ratschläge zu Eroberung von Filenos Herz. Wie er selbst sagt: Stolz und Ehre spielen dabei keine Rolle. Fileno seinerseits macht nun Nerina den Hof, um sich an der vermeintlich untreuen Celia zu rächen, die ihn, wie er wohl bemerkt hat, belauscht. Sobald er abgegangen war, beklagt sich Celia bitter bei Nerina, die ihr jedoch nur rät, von Fileno abzulassen. Zu Ehren Dianas wird eine Jagd veranstaltet. Perrucchetto erscheint, von einem Bären verfolgt, und flüchtet auf einen Baum. Amaranta wird ihrerseits von Fileno vor einem Wildschwein gerettet. Perrucchetto klettert vom Baum und rühmt sich als mutiger Retter, da sich Fileno zurückgezogen hatte. Doch Lindoro hat den Kampf beobachtet und entlarvt Perrucchetto als Lügner. Fileno, von Verzweiflung getrieben, beschließt nun endgültig, den Tod zu suchen. Bevor er mit einem Speer seinem Leben ein Ende setzt, schnitzt er noch eine Botschaft in einen Baum, der neben einer "grausigen Grotte" wächst: "Per Fillide infidel morì Fileno" (Für Fillide, die Ungetreue, starb Fileno). Allerdings zerbricht beim Versuch seine Waffe und Fileno verschiebt vorerst den Suizid, und verlässt den Ort, um sich einen Felsen für seinen Todessprung zu suchen. Celia liest dies und vermutet Fileno in der Höhle. Sie geht hinein, um den Selbstmord zu verhindern. Melibeos Intrige scheint derweil aufzugehen: Auf sein Geheiß lockt nun Nerina Perrucchetto in die Höhle, in die Celia sich kurz zuvor begeben hat, um ihren Fileno zu suchen. Dann erklärt Melibeo, dass die Göttin das neue Opferpaar bestimmt habe. Mit Opfergewändern und Blumen gekleidet werden Celia und Perrucchetto herausgeführt. Amaranta schwankt zwischen Mitleid und Wut über den ungetreuen Grafen. Nerina ist voller Reue, Fileno voller Verachtung für Celia. Nur der skrupellose Melibeo mahnt zur Eile, da man Diana nicht warten lassen dürfe. Der Akt schließt mit allgemeiner Furcht vor einen Donner, der den Zorn der Göttin verheißt.

Dritter Akt
Vergeblich versucht Celia den geliebten Fileno von ihrer Unschuld zu überzeugen. Amaranta und Lindoro, von Nerina über Melibeos Intrigen unterrichtet, wollen ihn von seinem unheilvollen Vorhaben abbringen. Sie werfen Melibeo vor, dass nicht Diana das Paar auserwählt, sondern er ganz eigennützig die Wahl getroffen habe. Doch davon lässt sich Melibeo nicht mehr beirren.
Als schon alle Hoffnung für Celia und Perrucchetto verloren scheint, bietet sich Fileno als freiwilliges Opfer an, doch weniger aus Liebe zu Celia als vielmehr aus Rache: Durch seinen Tod muss sie weiterleben und damit zurechtkommen, dass er sich für sie geopfert hat. Als er zum Abgrund eilt, um sich in den See zu stürzen, verwandelt sich plötzlich die Szene: Diana erscheint und hebt gemäß dem Orakelspruch den Fluch, der über Cuma gelastet hat, auf: Er war einst verhängt worden, weil eine frevlerische Priesterin ein goldenes Herz aus dem Tempel geraubt und sich mit einem Liebhaber davongemacht hatte. Durch Filenos Tat besänftigt, bringt Diana es wieder zurück und schenkt den langersehnten Frieden. Fileno erhält seine Fillide, Amaranta wird Perrucchetto heiraten, der arglistige Priester Melibeo hingegen wird von Pfeilen durchbohrt. ²⁴

Libretto