Information about the opera

Original title

L' ISOLA DISABITATA AZIONE TEATRALE IN DUE PARTI PER MUSICA DEL CELEBRE SIGNOR ABBATE PIETRO METASTASIO POETA CESAREO DA RAPPRESSENTARSI IN OCCASIONE DEL GLORIOSISSIMO NOME DI S. A. IL PRINCIPE NICOLO ESTERHAZI DI GALANTHA. L'ANNO 1779.

Classification

II. period 9. opera / series XXV:9 / Hob. XXVIII:9

Opera type

Azione teatrale / Opera seria

Number of acts

Occasion of composition

The prince’s name day

Year

1779

World premiere

6 December 1779

Place of world premiere

Probably the prince’s puppet theatre at Esterház Palace, since the theatre had caught fire and burned down on 18 November 1779 during preparations for a festival. Although this had been only eight days before, the opera was nevertheless staged!

Number of performances

Ein zweites Mal am 12. März 1780.

Score

L'isola disabitata - Azione teatrale
Editor: Christine Siegert, Günter Thomas, Ulrich Wilker; Reihe XXV, Band 9;
2009, G. Henle Verlag München

Status of score

complete

Information about score

Autograph bis auf die ersten Seiten verloren. Es existieren aber drei von Haydn durchgesehene Abschriften. 1802 überarbeitete Haydn die Oper für eine geplante Herausgabe bei Breitkopf & Härtel in Leipzig. Was bei dieser Überarbeitung aber ins Auge sticht, ist die Uminstrumentierung. Üblicherweise wählt man bei den Produktionen dann immer die letzte Fassung des Komponisten. Mit dem Argument, dass ein solcher Eingriff nicht unbegründet stattfand. Tat es auch nicht. Blickt man auf Haydns Ensemble zurück, nimmt es nicht Wunder, dass ein Rezitativ des Gernando sein begleitendes Violinsolo verlor oder die ursprüngliche Fassung des Schlussquartetts die den Rollen zugeordneten Charakterinstrumente: Costanza – Solovioline; Silvia – Flöte; Gernando – Solovioloncello – Enrico – Fagott. Haydn traute den damaligen „fremden“ Orchestern seine kompositorischen Herausforderungen einfach nicht zu. Da war kein Luigi Tomasini, Haydns Freund und Konzertmeister, kein Anton Kraft, laut erster Gehaltsliste schon als Virtuose am Violoncello eingestuft aufgenommen, kein Zacharias Hirsch, seines Zeichens Flötist, und kein Caspar Peczival, der Fagottist. Und Haydn selbst soll ja nach der Fertigstellung der Bearbeitung gesagt haben, „... es sey ein Werkchen, das sich in seiner jetzigen Gestalt auf jedem Privattheater aufführen lasse“¹⁷. Nun, man kann diese Qualifikation deuten wie man will! Ähnliches ist Jahre später in der Oper La fedeltà premiata mit einem gestrichenen Hornsolo zu beobachten.
Auch wenn sich in dieser Oper besetzungstechnisch doch „alles“ um Haydns komplizierte Liebe zu Luigia Polzelli dreht, so gilt die künstlerische Aufmerksamkeit doch zwei anderen Charakteren: Zu allererst natürlich der von Haydn wirklich geschätzten Barbara Ripamonti und im Weiteren auch Andrea Totti. Nach dem wohl traurigen und vor allem verfrühten Ausscheiden Ripamontis am 10. April 1780 verschwand dieses faszinierende Kammerspiel vom Spielplan. Selbst bei der Rückkehr der Sängerin wurde L'isola disabitata anders als La vera costanza nie wieder aufgenommen. Das mag daran liegen, dass auch Totti nicht mehr zugegen war, als die Ripamonti zurückkehrte...

Persons

Persons

Staff of period II

Joseph Haydn	opera conductor
Pietro Travaglia	interim theatre director
Pietro Travaglia	set designer, equipment, lighting
Hieronymus Bon	theatre painter
Basilius Grundmann	scenic painter
Johann Schellinger	prompter
Joseph Elßler	copist

Ensemble of period II

Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)	tenor
Katharina Poschwa Katharina Poschwa (Lebensdaten sind nicht bekannt) trat gemeinsam mit ihrem Mann Anton, seines Zeichens Oboist im Orchester, am 1. Januar 1776 ihren Dienst am Hofe an. Sie sollte gemeinsam mit ihrem Mann am 27. August 1779²⁴ den Hof wieder verlassen. Ihre Position würde niemand geringerer als Costanza Valdesturla einnehmen. Haydn kreierte für Poschwa die Rolle der Clarice in Il mondo della luna der Baronessa Irene in La vera costanza und wohl auch der Dardane (die Rollenverteilung ist in diesem Falle nicht nachweisbar²⁵) in der Wiederaufnahme von L’incontro improvviso ab 1776. Darüber hinaus wirkte sie nachweislich in 13 weiteren Opern mit. Nach Ihrem Austritt verliert sich ihre Spur. Die ihr von Haydn zugedachten Partien verlangen eine enorme Flexibilität und Leichtigkeit in der Stimme. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-c''' Il mondo della luna; Clarice: Arien: 2 (A-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Ecclitico) La vera costanza 1779; Baronessa Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)	soprano
Marianna Puttler Marianna Puttler (Lebensdaten sind nicht bekannt) wurde am 1. Jänner 1776 eingestellt, verließ aber die Hofmusik zu Jahresende 1778²⁶. In dieser Zeit sang die Puttler nur die Rolle der Flaminia in Haydns Il mondo della luna. Der Dokumentenlage folgend war sie in dieser Zeit in allen Opernproduktionen involviert. Offenbar verfügte die Puttler – wie es ihre Rolle in Il mondo della luna zeigt – über eine virtuose Stimme. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: c'-c''' oder d''' (je nach Fassung der Arie Nr. 16) Il mondo della luna: Flaminia: Arien: 2 (C-Dur, F-Dur)	soprano
Pietro Gherardi Pietro Gherardi (geboren um 1732, gestorben nach 1810), seines Zeichens Kastrat, auch der einzige, den Fürst Nikolaus in seine Dienste aufnahm und für den Haydn komponierte. Er trat sein Engagement am 1. Februar 1776 an, war aber auch nicht lange am Hof und schon am 31. Jänner 1778 quittierte er seinen Dienst. Für das gesamte Jahr 1776 sind keine Einsätze in Opern überliefert²⁷. Man kann davon ausgehen, dass er dennoch Einsatz fand. Ich mutmaße sogar die Rolle des "Orfei" in Glucks "Orfeo ed Euridice", mit dem das Theaterjahr 1776 eröffnet wurde. Ob nun Haydn für ihn in Il mondo della luna explizit eine Rolle vorsah, ist für mich nicht klar. Ursprünglich war er offensichtlich für den Ecclitico vorgesehen, verkörperte aber dann den Ernesto in Il mondo della luna. Das hat auch gute Gründe, wie eben der seines Einsatzes in 1776, die ich in einer anderen Publikation erläutern werde. Haydn hatte wohl nie irgendwelche Pläne mit einem Kastraten und so währte sein Aufenthalt am Fürstenhof nur kurz. Betrachtet man seine nachstehenden Engagements in Städten wie Paris, Venedig, Bologna, Modena etc., hatte Gherardi sicher enorme Qualitäten. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Altus Stimmumfang: a-a'' Il mondo della Luna; Ernesto: Arien: 2 (D-Dur, g-Moll/G-Dur)	Altus
Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)	bass
Vito Ungricht Vito Ungricht (um 1745, gestorben nach 1794) war eigentlich mehr Orchestermusiker (Geiger und Bratschist) denn Sänger. Ungricht trat am 10. Juni 1776 in die Hofmusik ein und blieb dort bis zur Auflösung des Esterház’schen Opernensembles. Als Sänger trat er eigentlich nur in Nebenrollen auf. So wurde er in der Premiere von Haydns Oper La vera costanza mit der Rolle des Marchese Ernesto bedacht. Auch diese Rolle musste er bei Wiederaufnahmen abgeben. In den Gagenlisten scheint er wie Christian Specht als Sänger auf, weil das natürlich eine finanzielle Besserstellung bedeutete. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: e-a' La vera costanza 1779; Marchese Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)	tenor
Anna Maria Jermoli Anna Maria Jermoli (Lebensdaten sind nicht bekannt). Anna und Guglielmo Jermoli weisen eine interessante Geschichte auf, die zu einigen Mutmaßungen animiert. Auffallend ist ihr zweimaliges, nur relativ kurz unterbrochenes Engagement. Davor waren die Jermolis nachweislich in Venedig angestellt. Das erste Mal eingestellt wurden beide gleichzeitig am 1. März 1777, verließen aber wieder Ende Juli 1777 den Hof, kurz vor der Premiere zu Il mondo della luna. Zumindest das belegt die Dokumentenlage!? In Il mondo della luna schuf Haydn für Anna Maria Jermoli die Rolle der Lisetta. Wer sie übrigens ersetzt haben sollte, ist vollkommen unklar. Am 1. Oktober 1779²⁹ kehrten beide wieder, früher als es Archivbelege weismachen wollen. Demnach kamen die Jermolis am 1. April 1780 zurück. Mit Recht darf jedoch angenommen werden, dass die Jeromli schon für die hochschwangere Ripamonti eingesprungen sein wird. Oder eben - wie es Pohl in den Raum stellt - sie waren niemals wirklich weg²⁹. Damit jedenfalls fällt ihr wiederholtes Engagement schon in die III. Periode. Das Ehepaar Jermoli verließ Ende März 1781 endgültig die Hofmusik. Nachdem sie die zwei weiteren Opern der II. Periode La vera costanza und L’isola disabitata übersprungen hatte, kehrte sie in der Oper La fedeltà premiata I als Celia zurück. Auch hier änderte Haydn diese Rolle nach ihrem Abgang um und passte sie vollkommen der neuen Sängerin Metilda Bologna an (dazu aber bei Bologna mehr). Sicherlich hatte die Jermoli ein großes Gesangstalent, eine virtuose, flexible Stimme. Anders hätte Haydn nicht so einfach eine La fedeltà premiata an die großartige Bologna weitergegeben. Lediglich die Tonhöhe wurde an Bolognas noch höheren Sopran angepasst. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-c''' (Zweifel an letzter Arie c''') Il mondo della luna; Lisetta: Arien: 2 (F-Dur, G-Dur), Duett: 1 (mit Bonafede) La fedeltà premiata I; Celia: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno)	soprano
Guglielmo Jermoli Guglielmo Jermoli (geboren um 1755, gestorben 1796). Einiges aus seinem Leben nahm ich schon bei seiner Gattin Anna Maria vorweg. Jermoli war ein weitgereister Sänger, der vielleicht gerade aus diesem Grunde so interessant für den Fürsten Nikolaus war. Durch seine vielen Engagements hatte Jermoli Zugang zu zahlreichen Opern und deren Aufführungsmaterial, war eben auch der Rollen kundig. Mailand, Genua, Turin waren einige seiner Stationen. In Venedig sang er 1775 Gennaro Astaritas "Il mondo della luna" und brachte von dort vermutlich das Libretto nach Eisenstadt. Jermoli war „Buffist“. Haydn komponierte ihm für Il mondo della luna den Ecclitico auf den Leib. In La fedeltà premiata I verkörperte er den Fileno. Nach seinem zweiten Abgang übernahm Antoni Specioli diese Rolle. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: c-g' Il mondo della luna; Ecclitico: Arien: 2 (Es-Dur, F-Dur), Duett: 1 (mit Clarice) La fedeltà premiata I; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia)	tenor
Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)	soprano
Andrea Totti Andrea Totti (geboren um 1750, gestorben nach 1784) trat am 1. Juni 1778 in die Hofmusik ein. Totti ist wieder ein gutes Beispiel für die intensiven Verbindungen des Fürstenhauses nach Venedig. Totti war, übrigens ebenso wie die Ripamonti³⁵, im Teatro San Moisé tätig, bevor ihn der Fürst zu sich berief, parallel mit Barbara Sassi, die aber erst 1786 zur Hofmusik stieß³⁶. Nach mehrmaliger Verlängerung quittierte er den Dienst Ende Mai 1782. Auch er reicht damit in die III. Periode hinein. Das Interessante dabei aber ist, dass Haydn in keiner seiner Opern aus der III. Periode eine Rolle für ihn komponierte. In der II. Periode bedachte ihn Haydn mit der Rolle des Conte Enrico in La vera costanza und des Gernando im "Kammerspiel" L’isola disabitata. Als "Primo buffo mezzo carattere" war er für Haydn offensichtlich weniger oft einsetzbar und daher auch nicht weiter interessant. Denn ein weiteres Ansuchen Tottis in einem Brief vom 26. März 1783 um erneute Aufnahme blieb erfolglos³⁷. Hingegen übernahm dieser ausgezeichnete Sänger viele Hauptrollen in anderen Opernaufführungen am Hofe und wirkte in fast 20 Opernproduktionen mit. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: d-a' La vera costanza 1779; Conte Enrico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina) e-a' L’isola disabitata; Gernando: Arien: 1 (Es-Dur)	tenor
Marianna Zannini Marianna Zannini (geboren um 1740, gestorben nach 1779), geführt als Diskantin, nahm ihr einjähriges Engagement am 12. Dezember 1778 an, verließ die Hofmusik aber schon am 31. August 1779³⁸. In einer Oper Haydns verkörperte sie die Lisetta in La vera costanza. Über weitere Besetzungen bis zu ihrem Ausstieg ist nichts bekannt. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: fis'-h'' La vera costanza 1779; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)	soprano
Luigia Polzelli Luigia Polzelli (geboren um 1760, gestorben am 5. Oktober 1830) wurde gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Antonio Polzelli, am 1. März 1779 in Dienst gestellt. Mit Jahresende 1780 wurden sie entlassen, aber auf Intervention Haydns am 1. März 1781 wieder eingestellt. Schon viel wurde über diese Sängerin und ihre Beziehung zu Haydn geschrieben. Lediglich ein Faktum gilt es zu beachten: Haydn bedachte Luigia Polzelli nur mit einer Rolle in seinen eigenen Opern, der Silvia in der Azione teatrale L’isola disabitata. Klar ist, dass auch der Fürst nicht sonderlich viel von Polzelli erwartete und dass nur Haydns Intervention eine Kündigung verhinderte bzw. nach erfolgter Vertragsauflösung eine Wiedereinstellung ermöglichte³⁹. Es ist schwierig einzuschätzen, wie weit hier Haydn persönlichen „Interessen“ folgte und wie sehr er sowohl seitens des Fürsten als auch seitens Polzellis, die wohl „Unterstützung“ erwartete, unter Druck geriet. Hier kommt natürlich auch die Vermutung über das uneheliche Kind ins Spiel. Eines ist aber offensichtlich: In den etwa 40 Bühnenwerken, in denen sie mitwirkte, spielte sie nur einmal eine Hauptrolle, eben in Haydns L'isola disabitata. Zugegeben, kein virtuoser Part, den die Polzelli zu verkörpern hatte, aber reich an Ausdruck. Dieses eine Mal - vielleicht war es ihr versprochen - komponierte er für sie, und realisierte in genialer Form, was gleichzeitig ihr Potential zuließ. Das aber untermauert Haydns Qualitätsanspruch und den Umstand, dass er sich darin nicht beirren ließ. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: a-a'' L’isola disabitata; Silvia: Arien: 2 (C-Dur, G-Dur)	soprano

Opera roles

Costanza	Moglie die Gernando	soprano
Silvia	Sua minor sorella	soprano
Gernando	Consorte di Costanza	tenor
Enrico	Compagno die Gernando	tenor

Cast / Attori

Costanza	Moglie die Gernando	Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)
Silvia	Sua minor sorella	Luigia Polzelli Luigia Polzelli (geboren um 1760, gestorben am 5. Oktober 1830) wurde gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Antonio Polzelli, am 1. März 1779 in Dienst gestellt. Mit Jahresende 1780 wurden sie entlassen, aber auf Intervention Haydns am 1. März 1781 wieder eingestellt. Schon viel wurde über diese Sängerin und ihre Beziehung zu Haydn geschrieben. Lediglich ein Faktum gilt es zu beachten: Haydn bedachte Luigia Polzelli nur mit einer Rolle in seinen eigenen Opern, der Silvia in der Azione teatrale L’isola disabitata. Klar ist, dass auch der Fürst nicht sonderlich viel von Polzelli erwartete und dass nur Haydns Intervention eine Kündigung verhinderte bzw. nach erfolgter Vertragsauflösung eine Wiedereinstellung ermöglichte³⁹. Es ist schwierig einzuschätzen, wie weit hier Haydn persönlichen „Interessen“ folgte und wie sehr er sowohl seitens des Fürsten als auch seitens Polzellis, die wohl „Unterstützung“ erwartete, unter Druck geriet. Hier kommt natürlich auch die Vermutung über das uneheliche Kind ins Spiel. Eines ist aber offensichtlich: In den etwa 40 Bühnenwerken, in denen sie mitwirkte, spielte sie nur einmal eine Hauptrolle, eben in Haydns L'isola disabitata. Zugegeben, kein virtuoser Part, den die Polzelli zu verkörpern hatte, aber reich an Ausdruck. Dieses eine Mal - vielleicht war es ihr versprochen - komponierte er für sie, und realisierte in genialer Form, was gleichzeitig ihr Potential zuließ. Das aber untermauert Haydns Qualitätsanspruch und den Umstand, dass er sich darin nicht beirren ließ. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: a-a'' L’isola disabitata; Silvia: Arien: 2 (C-Dur, G-Dur)
Gernando	Consorte di Costanza	Andrea Totti Andrea Totti (geboren um 1750, gestorben nach 1784) trat am 1. Juni 1778 in die Hofmusik ein. Totti ist wieder ein gutes Beispiel für die intensiven Verbindungen des Fürstenhauses nach Venedig. Totti war, übrigens ebenso wie die Ripamonti³⁵, im Teatro San Moisé tätig, bevor ihn der Fürst zu sich berief, parallel mit Barbara Sassi, die aber erst 1786 zur Hofmusik stieß³⁶. Nach mehrmaliger Verlängerung quittierte er den Dienst Ende Mai 1782. Auch er reicht damit in die III. Periode hinein. Das Interessante dabei aber ist, dass Haydn in keiner seiner Opern aus der III. Periode eine Rolle für ihn komponierte. In der II. Periode bedachte ihn Haydn mit der Rolle des Conte Enrico in La vera costanza und des Gernando im "Kammerspiel" L’isola disabitata. Als "Primo buffo mezzo carattere" war er für Haydn offensichtlich weniger oft einsetzbar und daher auch nicht weiter interessant. Denn ein weiteres Ansuchen Tottis in einem Brief vom 26. März 1783 um erneute Aufnahme blieb erfolglos³⁷. Hingegen übernahm dieser ausgezeichnete Sänger viele Hauptrollen in anderen Opernaufführungen am Hofe und wirkte in fast 20 Opernproduktionen mit. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: d-a' La vera costanza 1779; Conte Enrico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina) e-a' L’isola disabitata; Gernando: Arien: 1 (Es-Dur)
Enrico	Compagno die Gernando	Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)

COMPARSE
Marinari

La Musica è del Sigr. Giuseppe Haydn Maestro di Capella, di S.A. Il Principe Nicolo Esterhazi di Galantha.
La Decorazione è d' invenzione del Signor Pietro Travaglia.

Orchestration

1|2|0|1 – 2|0 – 1 – str.

Orchestra cast

1|2|0|1 – 2|0 – 1 – str.

Number of orchestra musicians

1|2|0|1 – 2|0 – 1 – str.(4|4|2|1|2)

Cast

flute	Zacharias Hirsch
oboe	Vittorino Colombazzo, Zacharias Pohl
basoon	Caspar Peczival
horn	Johann Hollerrieder, Martin Rupp
timpani	Caspar Peczival
violin/viola	Luigi Tomasini (cm), Antonio Rossetti, Joseph Purcksteiner, Joseph Hofmann, Francesco Ripamonti, Antonio Polzelli, Joseph Dietzl, Franz Pauer, Joseph Oliva, Christian Specht (viola), Vito Ungricht (viola)
violoncello	Anton Kraft
double bass	Johann Dietzl, Carl Schiringer

Libretto

Libretto

The libretto was originally created by Pietro Metastasio for Giuseppe Bonno (1753) and was set to music several times in the years that followed. Haydn obviously used the version that Luigi Bologna had used in his opera composition. Both librettos have the same changes.¹⁸ The same opera had been performed a few years earlier in Vienna with Matilda Bologna, the singer who years later would become the permanent and essential pillar of Haydn’s ensemble of singers.

Arrangement of libretto

Vermutlich durch Nunziato Porta

Argomento

Navigava il giovane Gernando colla sua giovanetta sposa Costanza con la picciola Silvia ancora infante, di lei sorella, per raggiungere nell'lndie Occidentali il suo genitore, a cui era commesso il governo di una parte di quelle; quando da una lunga e pericolosa tempesta fu costretto a discendere in un'isola disabitata per dar agio alla bambina ed alla sposa di ristorarsi in terra dalle agitazioni del mare. Mentre queste placidamente riposavano in una nascosta grotta, che loro offerse comodo ed opportuno ricetto, l'infelice Gernando con alcuni de' suoi seguaci fu sorpreso, rapito e fatto schiavo da una numerosa schiera di pirati barbari, che ivi sventuratamente capitarono. I suoi compagni, che videro dalla nave confusamente il tumulto, e crederono rapite con Gernando la bambina e la sposa, si diedero ad inseguire i predatori; ma, perduta in poco tempo la traccia, ripresero sconsolati il loro interrotto cammino. Desta la sventurata Costanza, dopo aver cercato lungamente in vano il suo sposo e la nave che l'avea colà condotta, si credé, come Arianna, tradita ed abbandonata dal suo Gernando. Quando i primi impeti del suo disperato dolore cominciarono a dar luogo al naturale amor della vita, si rivolse ella, come saggia, a cercar le vie di conservarsi in quella abbandonata segregazion de' viventi; ed ivi dell'erbe e delle frutte, onde abbondava il terreno, si andò lunghissimo tempo sostenendo con la picciola Silvia, ed inspirando l'odio e l'orrore da lei concepito contro tutti gli uomini all'innocente che non gli conosceva. Dopo tredici anni di schiavitù, riuscì a Gernando di liberarsi. La prima sua cura fu di ritornare a quell'isola, dove avea involontariamente abbandonata Costanza, benché senza alcuna speranza di ritrovarla in vita.

L'inaspettato incontro de' teneri sposi è l'azione che si rappresenta.

Opera parts

Opera parts

	1.	Sinfonia
PARTE PRIMA

	2.	Recitativo Costanza Qual contrasto non vince
		SCENA II
		(Recitativo) Silvia, Costanza Ah germana!
	3.	Aria Costanza Se non piange un'infelice
		SCENA III
	4.	Recitativo Silvia Che ostinato dolor!
		SCENA IV
		(Recitativo) Enrico, Gernando, Silvia Ma sarà poi, Gernando
		SCENA V
		(Recitativo) Silvia, Enrico Nulla intender poss 'io
	5.	Aria Enrico Chi nel cammin d'onore
		SCENA VI
	6.	Recitativo Silvia Che fu mai quel ch 'io vidi!
	7.	Aria Silvia Fra un dolce deliro

PARTE SECONDA
		SCENA I
	8.	Recitativo Gernando, Enrico Ah presaga fu l'alma
	9.	Aria Gernando Non turbar quand 'io mi lagno
		SCENA II
	10.	Recitativo Enrico Non s'irriti fra' primi impeti
		SCENA III
		(Recitativo) Silvia, Enrico Dov'è Costanza?
		SCENA IV
		(Recitativo) Silvia Che mai m'avvenne!
	11.	Aria Silvia Come il vapor s'accende
		SCENA V
	12.	Aria Costanza Ah, che in van per me pietoso
	13.	Recitativo Costanza Giacchè da me lontana
	14.	Cavatina e Recitativo Gernando, Costanza Giacchè il pietoso amico
		SCENA VI
		(Recitativo) Enrico, Costanza lgnora il caro amico
		SCENA ULTIMA
		(Recitativo) Silvia, Costanza, Enrico, Gernando Costanza, Costanza?
	15.	Quartetto Costanza, Silvia, Gernando, Enrico Sono contenta appieno

Synopsis

Synopsis

‘Young Gernando goes to sea with his young wife Costanza and her sister, who is still a child, to visit his father in the West Indies (he is governor of a part of them), and is forced by a prolonged and dangerous storm to land on an uninhabited island in order to give his wife and her sister the chance to rest on land following the discomfort of the voyage. While they enjoy a rest in a hidden grotto, which offers them a comfortable and convenient shelter, the unfortunate Gernando, together with some of his entourage, is attacked, kidnapped and enslaved by a band of savage pirates who have unfortunately landed there. His companions, who see the group from the ship, albeit indistinctly, believe that his wife and the child have been taken along with Gernando. They follow the pirates but soon lose sight of them. Sad and inconsolable, they continue their interrupted journey. The unfortunate Costanza awakes and searches in vain for her husband and the ship that has brought them there. She thus believes herself – like Ariadne – to have been betrayed and abandoned by her Gernando. When the first waves of her hopeless grief begin to give way to a natural love of life, she prudently decides to eke out an existence on this desolate island devoid of all living things by any means. She sustains herself and her sister for a long time on the herbs and fruit that the land yields, channelling all the hate and disgust she feels for men into her innocent little sister, who has never even met one. After thirteen years of slavery, Gernando manages to free himself. His first concern is to return to the island where he had left his Constanza against his will, though without any hope of finding her alive.’¹⁹

First part
Costanza has finished with her life. She carves an inscription into the rock with Gernando’s broken sword, saying aloud.

‘Dal traditor Gernando Costanza abbandonata, i giorni suoi in questo terminò lido straniero. Amico passeggiero, se una tigre non sei, o vendica o compiangi ...’ i casi miei.

‘Betrayed and abandoned by her husband Gernando, Costanza ended her days on these distant shores. If you, who are passing by, do not have the heart of a tiger, either avenge me or weep over my fate’²⁰.
At the last three words ‘over my fate’, she pauses, holding off on completing the inscription, saying fate may yet wait.
Silvia interrupts this sad scene with her childish joy at having found a deer as a playmate. Costanza painfully comments on her sister’s naïve joy. She has long since given up hope of returning to her homeland. It’s been thirteen years since they were stranded here. Silvia doesn’t understand her at all. After all, the cruel men, about whom Costanza always tells her such terrible things, live there.
Silvia sees a ship coming across the sea. Of course, she doesn’t know what it is. She analyses the situation:
‘But what bizarre structure appears there on the sea? It’s not a rock; a stone cannot change its position. How could a giant monster move so easily? Foaming, the water splits behind it! On its way, it almost flees from view; it has wings on its back, it swims and flies too!’²¹
It’s Gernando and Enrico, who are looking for Costanza. Silvia can now finally catch a glimpse of Enrico’s face from her secret hiding place. It’s an image that evokes unknown emotions in her. We learn from Enrico that Gernando freed him from captivity and that he wants to show his gratitude by undertaking this hazardous journey.
Silvia increasingly takes a liking to Enrico, but she can’t really classify what he is. Of course, it can’t be a man, because she would recognise one by his ‘tyrannical face’. It’s not a woman either, as it doesn’t wear a skirt.

Second part
inscription carved in the rock and is now completely convinced that his dear wife is no longer alive. At this moment, Enrico appears and also reads the inscription, pointing out that it is incomplete. For Gernando, this is merely proof of how suddenly death had overtaken her. He now asks Enrico to let him rest a little and leaves.
Now, Silvia and the ‘creature’ that calls himself Enrico meet for the first time.
Although Silvia asks him to keep his distance out of fear of him, she nevertheless agrees to talk to him. In this conversation, which is a rather delicate way of making advances, Enrico casually blurts out the fact that he is a man, which completely frightens Silvia. Enrico manages to calm her down and she stays because she likes this man so much. Furthermore, Enrico learns that Costanza is still alive and reports that Gernando is also on the island. They decide to bring the others to an agreed meeting point. When Silvia is alone, she admits a feeling of love for the first time.
In the following scene, Costanza again laments her sad fate and decides to finish the inscription on the rock. Then Gernando comes along without noticing Costanza. They meet for the first time after such a long period and Costanza faints, but not without first insulting him as a traitor. Gernando rushes off to fetch water. Meanwhile, Enrico returns, finds Costanza, and explains to her what has happened in the past thirteen years. Costanza now realises that she was wrong to call Gernando a traitor.
One thing remains: Costanza now has to convince Silvia that the men she has scolded aren’t that bad after all.²²

Libretto