Information about the opera

Original title

LA FEDELTA PREMIATA. DRAMMA GIOCOSO PER MUSICA. DA RAPPRESENTARSI NELL' APERTURA DEL NUOVO TEATRO DI S. A. IL PRINCIPE NICOLO D' ESTERHAZY DI GALANTHA. L' AUTUNNO DELL' ANNO 1780.

The libretto in the new edition of 1782 bears the following title:
LA FEDELTA PREMIATA. DRAMMA PASTORALE GIOCOSO. MUSICA DEL SIG. GIUSEPPE HAIDEN. DA REPRESENTARSI IN ESZTERHAZ L'ANNO, 1782.

In the second version in 1782, Haydn is mentioned for the first time on the title page of the libretto.

Classification

III. period 10. opera / series XXV:10 / Hob. XXVIII:10

Opera type

Dramma giocoso per musica (1780) | Dramma pastorale giocoso (1782) / Opera semiseria

Number of acts

Occasion of composition

Opening of the prince’s opera house, which had been rebuilt after the fire.

Year

1780 and 1782

World premiere

25 February 1781 1. edition; September 1782 2. edition

Place of world premiere

Prince’s Opera House at Esterháza Palace

Number of performances

Mit 36 Aufführungen gehört La fedeltà premiata zu den am meist gespielten Opern am Fürstenhof. Die 1. Fassung wurde nur im Jahre 1781 aufgeführt, aber zwischen Februar und September 1781 ganze 17-mal (allein im März 1781 8-mal!). Demnach wurde die 2. Fassung zwischen September 1782 und dem letzten Mal, am 29. Juni 1784 19-mal aufgeführt. Ein interessantes Detail, welches wesentlich ist, ist das Faktum, dass zwischen dem 26. Februar 1784, dem Premierendatum der Armida und der letzten der rund 30 Aufführung des Orlando paladino im Oktober 1784, "die" drei Opern der III. Periode parallel aufgeführt wurden.
Beachtenswert ist die Aufführung einer deutschen Bearbeitung von La fedeltà premiata unter dem Titel Die belohnte Treue am 18. Dezember 1784 im Kärntnertortheater in Wien.

Score

La fedeltà premiata - Dramma pastorale giocoso
1. und 2. Halbband
Editor: Günter Thomas; Reihe XXV, Band 10;
1968, G. Henle Verlag München

Status of score

complete

Information about score

Das Autograph ist nur fragmentarisch erhalten. Die Oper konnte aber dank einer authentischen Abschrift, die in der Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino aufgefunden wurde, rekonstruiert werden.
In der Henle-Partitur von 1970 (mitsamt dem "Kritischen Bericht"), der einzigen, derzeit erhältlichen Urtextausgabe dieser Oper, weist der Herausgeber Günter Thomas²³ auf die verschiedenen Fassungen hin und stellt dieses Faktum auch "als besonderes Problem" dar. Das mag sicher im Bezug auf die Edition dieser Partitur aus verschiedenen Quellen stimmen, nicht jedoch hinsichtlich des Beweggrundes, der Haydn zum Erstellen der verschiedenen Fassungen veranlasste.
Wo liegen also die für diese Homepage bzw. für Aufführungen relevanten Unterschiede der zwei Fassungen von 1781 und 1782?
Sie finden sich vor allem in den Arien zweier Rollen: Die der Fillide/Celia und der des Grafen Perrucchetto.
Um eine Erklärung dafür zu erhalten, muss man die Ensemblesituation in dieser Zeit beleuchten. 1780, also das Jahr der Komposition von La fedeltà premiata, markiert den Beginn der III. Periode. Zum letzten Mal hat Fürst Nikolaus das Sänger-Ensemble Haydns (fast) vollständig ausgewechselt. Für dieses erste neue Ensemble mit den Premierensängern Anna Maria Jermoli, Guglielmo ]ermoli, Teresa Taveggia, Benedetto Bianchi, Costanza Valdesturla, Leopold Dichtler, Antonio Pesci, Costanza Valdesturla konzipierte er die 1. Fassung, die, wie bekannt, im Februar 1781 zur Aufführung gelangte.
Doch in diesem Jahr 1781 sollten noch einmal Auswechslungen im Sänger-Ensemble stattfinden. Das Ehepaar Jermoli verließ den Hof endgültig. Somit musste Haydn die Hauptrollen der Fillide/Celia und des Fileno neu besetzten, was er mit der grandiosen Metilda Bologna bzw. mit Antonio Spezioli exquisit bewerkstelligen konnte. Auch Teresa Taveggia quittierte die Arbeit, was zu einer Neubesetzung der Amarante führte. Maria Antonia Specioli, die Ehefrau von Antonio Specioli übernahm diesen Part. Des Weiteren verließ Antonio Pesci, seines Zeichens Melibeo, die Hofmusik und wurde durch Domenico Negri nachbesetzt. Doch einen der gewichtigsten Partitureingriffe nahm Haydn nach dem Abgang Benedetto Bianchis vor. Mit seiner Nachbesetzung durch Vincenzo Moratti änderte Haydn ein wenig den Charakter der Bass-Rolle des Grafen Perrucchetto. Die Talente eines Vincenzo Moratti mussten Haydn tief beeindruckt haben. So transponierte er die erste Arie des Perrucchetto vom Bass in den Tenor, und verschob den Charakter noch mehr in Richtung buffa durch die Änderung der Taktart vom C zum tänzerischen ³/₄. Wie sehr Haydn dem schauspielerischen Talent eines Moratti "nachkomponierte", erkennt man besonders gut in der nächsten Oper Orlando paladino, in der Rolle des Pasquale. Eine ebenso wichtige Anpassung erfuhr die Rolle der Fillide/Celia. Haydn durfte sie höher transponieren, was dem dramatischen Charakter dieser Rolle besser entspricht. Metilda Bolognas Talent sei es gedankt. Diese Sängerin wird in der Folge zu einer der wichtigsten in Haydns Opernschaffen und ihn zur "sängerspezifischen" Konzeption der Rollen Angelica im Orlando paladino und Armida inspirieren. Spätestens mit der Rückkehr einer Barbara Ripamonti 1784 wird man - wenn auch nur zwei Jahre lang - "vom" Haydn-Ensemble schlecht hin reden können.
Was die "übrigen problematischen" Änderungen anbelangt, von denen Günter Thomas sprach beziehen sich jene auf Korrekturen und/oder Kürzungen, die der Interpret letztendlich bewerten muss. Man kann aber damit Haydns Absichten recht genau verfolgen. Die verschiedenen Änderungen (durch Vi-de oder ossia gekennzeichnet) basieren wohl auf Erfahrungen, gewonnen aus der ersten Aufführungsserie der 1. Fassung.

Persons

Persons

Staff of period III

Joseph Haydn	opera conductor
Nunziato Porta	impresario
Pietro Travaglia	set designer, equipment, lighting
Basilius Grundmann	scenic painter
Hieronymus Bon	theatre painter
Johann Schellinger	prompter, copist
Joseph Elßler	copist

Ensemble of period III

Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)	tenor
Anna Maria Jermoli Anna Maria Jermoli (Lebensdaten sind nicht bekannt). Anna und Guglielmo Jermoli weisen eine interessante Geschichte auf, die zu einigen Mutmaßungen animiert. Auffallend ist ihr zweimaliges, nur relativ kurz unterbrochenes Engagement. Davor waren die Jermolis nachweislich in Venedig angestellt. Das erste Mal eingestellt wurden beide gleichzeitig am 1. März 1777, verließen aber wieder Ende Juli 1777 den Hof, kurz vor der Premiere zu Il mondo della luna. Zumindest das belegt die Dokumentenlage!? In Il mondo della luna schuf Haydn für Anna Maria Jermoli die Rolle der Lisetta. Wer sie übrigens ersetzt haben sollte, ist vollkommen unklar. Am 1. Oktober 1779²⁹ kehrten beide wieder, früher als es Archivbelege weismachen wollen. Demnach kamen die Jermolis am 1. April 1780 zurück. Mit Recht darf jedoch angenommen werden, dass die Jeromli schon für die hochschwangere Ripamonti eingesprungen sein wird. Oder eben - wie es Pohl in den Raum stellt - sie waren niemals wirklich weg²⁹. Damit jedenfalls fällt ihr wiederholtes Engagement schon in die III. Periode. Das Ehepaar Jermoli verließ Ende März 1781 endgültig die Hofmusik. Nachdem sie die zwei weiteren Opern der II. Periode La vera costanza und L’isola disabitata übersprungen hatte, kehrte sie in der Oper La fedeltà premiata I als Celia zurück. Auch hier änderte Haydn diese Rolle nach ihrem Abgang um und passte sie vollkommen der neuen Sängerin Metilda Bologna an (dazu aber bei Bologna mehr). Sicherlich hatte die Jermoli ein großes Gesangstalent, eine virtuose, flexible Stimme. Anders hätte Haydn nicht so einfach eine La fedeltà premiata an die großartige Bologna weitergegeben. Lediglich die Tonhöhe wurde an Bolognas noch höheren Sopran angepasst. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-c''' (Zweifel an letzter Arie c''') Il mondo della luna; Lisetta: Arien: 2 (F-Dur, G-Dur), Duett: 1 (mit Bonafede) La fedeltà premiata I; Celia: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno)	soprano
Guglielmo Jermoli Guglielmo Jermoli (geboren um 1755, gestorben 1796). Einiges aus seinem Leben nahm ich schon bei seiner Gattin Anna Maria vorweg. Jermoli war ein weitgereister Sänger, der vielleicht gerade aus diesem Grunde so interessant für den Fürsten Nikolaus war. Durch seine vielen Engagements hatte Jermoli Zugang zu zahlreichen Opern und deren Aufführungsmaterial, war eben auch der Rollen kundig. Mailand, Genua, Turin waren einige seiner Stationen. In Venedig sang er 1775 Gennaro Astaritas "Il mondo della luna" und brachte von dort vermutlich das Libretto nach Eisenstadt. Jermoli war „Buffist“. Haydn komponierte ihm für Il mondo della luna den Ecclitico auf den Leib. In La fedeltà premiata I verkörperte er den Fileno. Nach seinem zweiten Abgang übernahm Antoni Specioli diese Rolle. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: c-g' Il mondo della luna; Ecclitico: Arien: 2 (Es-Dur, F-Dur), Duett: 1 (mit Clarice) La fedeltà premiata I; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia)	tenor
Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)	bass
Antonio Pesci Antonio Pesci (das Geburtsdatum ist unbekannt, gestorben nach 1783), seines Zeichens Bassist, wurde am 1. März 1779 an den Fürstenhof geholt und blieb dort nur bis Ende Juli 1782. Pesci schied vorzeitig und offenbar freiwillig aus, obwohl ihm der Fürst, der mit seinem Dienst sehr zufrieden war⁴⁰, sogar das Gehalt aufbesserte. So konnte er nur für eine Oper Haydns die im zugedachte Rolle übernehmen, die des Melibeo in La fedeltà premiata. Pesci verlieh 18 Opern seine Stimme. Doch Pesci war auch Lieferant von Aufführungsmaterial⁴¹. Auch hier tritt der Agent Martelli wieder vermittelnd auf den Plan. Beim Aufführungsmaterial handelte es sich um "Isabella e Rodrigo" von Pasquale Anfossi und "La giardiniera brilliante" von Giuseppe Sarti (?). Letztere kommt nicht im Spielplan vor und ist auch in keinem Inhaltsverzeichnis zu finden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-e' La fedeltà premiata I; Melibeo: Introduzione: 1, Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta)	bass
Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)	soprano
Teresa Amalia Tavecchia Teresa Amalia Tavecchia (geboren vor 1750, gestorben nach 1781) wurde am 1. August 1780 gemeinsam mit ihrem Mann, dem Waldhornisten Anton Eckhardt (eigentlich am 1. Oktober 1780) in die Hofmusik aufgenommen. Tavecchia ersetzte wohl die erkrankte Prantner. Jedenfalls dauerte ihr Engagement nicht sehr lange. Bereits am 31. Juli 1781 schieden beide wieder aus. Neben einigen anderen Rollen bedachte sie Haydn mit der Rolle der Amaranta in La fedeltá premiata I, immerhin eine Parti seria. Sie erhielt eine fast ebenso hohe Gage wie Haydn selbst. War sie eine Diva mit Allüren? Ich denke, so etwas hätte Haydn in diesem Betrieb nicht brauchen können. Eine Maria Antonia Specioli schließlich sollte ihre Rolle(n) dann übernehmen. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-a'' La fedelte premiatá I; Amaranta: Arien: 2 (h-Moll, A-Dur), Duett: 1 (mit Melibeo)	soprano
Metilde Bologna Metilde Bologna (geboren um 1750, das Sterbedatum ist unbekannt). Es schmerzt, dass sich Bolognas Biographie nach ihrem „unfreiwilligen“ Ausscheiden aus dem soeben aufgelösten Theaterensemble am 9. Oktober 1790 in der Geschichte verliert. Es müssen sich nach dem Tod des Fürsten Nikolaus unbeschreibliche Szenen abgespielt haben. Ein Theaterbetrieb, der in Europa wohl seinesgleichen suchte, wurde von einem Moment zum nächsten aufgelöst! Ob Haydn erleichtert war? Wohl blickte er mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die Zukunft. Für die meisten Ensemblemitglieder - Orchestermusiker wie Sänger - war es trotz Abfertigung eine künstlerische wie auch existentielle Katastrophe. Jedenfalls trat Bologna ihren Dienst am 1. Mai 1781 an. Da weder der Fürst noch Haydn nichts dem Zufall überließen, wussten beide genau, wen sie sich da an den Hof geholt hatten. Es ist anzunehmen, dass gerade Haydn seine "ernsten Operntendenzen" damit verwirklichen wollte. Die Bologna verlieh nicht nur in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II der weibliche Hauptrolle Celia neuen Glanz (übernommen von Anna Maria Jermoli). Sie bot Haydn auch die Möglichkeit, einen Orlando paladino selbstbewusst zu komponieren, wissend, dass die weibliche Hauptrolle der Angelica in besten Händen ist. Und dann natürlich der endgültige Schritt im "ernsten" Drama zur Opera seria Armida, in der sie die tragische Figur der titelgebenden Zauberin verkörpert. Den ernsten Charakter soll sie dann 1785 in der von Haydn rekonstruierten Oper La vera Costanza, in der Rolle der Baronesse Irene fortgeführt fortführen. In La fedeltà premiata legte er zwei Arien der Celia höher als bei der Jermoli. Im ersten Falle, in der Arie È amore di natura, legte er sie von C-Dur nach D-Dur. Im zweiten Falle, in der Arie Placidi rusceleti, ging es vom hellen C-Dur auf Es-Dur. Natürlich wirkt die Arie höher noch heller, trotz des etwas düstereren Es-Dur. Die Bologna gilt neben Braghetti als die wichtigsten Parti serie Haydns, mit deren Hilfe er konsequent den Schritt in das ernste Opernfach wagen konnte. Hier Angelica und Armida, dort mit Braghetti Medoro und Rinaldo! Sie hatte den unglaublichen Tonumfang vom b bis zu d³. Erwähnenswert ist, dass Metilde Bologna die Ehefrau des Theaterdirektors Nunziato Porta war. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-d''' La fedeltà premiata II: Celia: Arien: 3 (Es-Dur, F-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno) Orlando paladino; Angelica: Arien: 4 (A-Dur, D-Dur, D-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Medoro) Armida; Armida: Arien: 3 (A-Dur, e-Moll, B-Dur), Duett: 1 (mit Rinaldo), Terzett: 1 (mit Rinaldo und Ubaldo) La vera Costanza; Baronesse Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)	soprano
Vincenzo Moratti Vincenzo Moratti (Lebensdaten sind unbekannt). Der Tenor tritt am 1. Mai 1781 seine Verpflichtung am Hofe des Fürsten Nikolaus an. Am 30. April 1785 verließ er für zwei Jahre den Hof, um in Mantua einem Engagement nachzugehen. Am 15. Februar 1787 trat er der Hofmusik wieder bei, wohl als Ersatz für den Sänger Bartolomeo Morelli (hier nicht von Bedeutung), um diese dann nach dem März 1789 endgültig zu verlassen. Es ist anzunehmen, dass Moratti Haydn bei einer Ausformulierung der Parti buffe Pasquale extrem inspirierte, nachdem er ihn als Grafen Perrucchetto kennen gelernt hatte. Mit diesem Tenor verpflichtete er ein sängerisches wie schauspielerisch komisches Talent (siehe Geräuschimitationen in der Arie des Graf PerruchettoSalva, salva...), das auch tänzerisch zu überzeugen vermochte (die implizierten Tanzeinlagen im Orlando paladino und hier in der Cavatina La mia bella m’ha detto di no und dem Duett Quel tuo visetto amabile). Haydn konnte nicht anders und glich dem „Buffisten“ den Conte Perruchetto aus La fedeltà premiata II sogar etwas an. Die erste Arie Salva, salva... transponierte er in den Tenor und "verpasste" ihr anstatt des 4/4-Taktes einen tänzerischen 3/4 Takt. Moratti komponierte Haydn dann wenig später den genialen Charakter des Pasquale im Orlando paladino auf den Leib. Für eine ernste Armida kam er jedoch nicht in Frage. Er musste über eine außergewöhnliche Stimme verfügt haben, die auch ungewöhnliche Tonhöhen und Tiefen zuließ, wenn auch im Falsett gesungen, doch ein e² bleibt hoch und demgegenüber ein extremes H! Beide "Spitzentöne" sind in der Arie des PasqualeEcco spiano zu erleben! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: h-e'' La fedeltà premiata II; Conte Perruchetto: Arien: 3 (C-Dur, F-Dur, A-Dur) Orlando paladino; Pasquale: Arien: 4 (E-Dur, G-Dur, C-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Eurilla)	tenor
Maria Antonia Specioli Maria Antonia Specioli (geboren um 1750, gestorben 1798) wurde am 1. September 1782 als Sopranistin gemeinsam mit ihrem Mann Antonio Specioli, seines Zeichens Tenor, in den fürstlichen Dienst aufgenommen. Beide kamen aus Bologna, woher schon die Valdesturla durch Vermittlung von Matelli kam. Die Vermutung liegt nahe, dass Matelli auch bei den Speciolis seine vermittelnde Hand im Spiel hatte. Die Specioli übernahm von Tavecchia die Rolle der Amaranta in La fedeltà premiata II verkörperte in Orlando paladino die Eurilla und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Lisetta. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-h'' La fedeltà premiata II; Amaranta: Arien: 2 (D-Dur, A-Dur) Duett: 1(mit Melibeo) Orlando paladino; Eurilla: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur), Duett: 1 (mit Pasquale) La vera costanza; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)	soprano
Antonio Specioli Antonio Specioli (geboren um 1745, gestorben 1800). Der Tenor übernahm von Guglielmo Jermoli die männliche Hauptrolle des Fileno in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II die Hauptfigur des Orlando im Orlando paladino und in der Oper Armida den ernsten Charakter Ubaldo. und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Rolle des Marquis Ernesto. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: A-b' La fedeltà premiata II; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia) Orlando paladino; Orlando: Arien: 3 (Es-Dur, Es-Dur, E-Dur) Armida; Ubaldo: Arien: 2 (Es-Dur, C-Dur), Terzett: 1 (mit Armida und Rinaldo) La vera costanza; Marquis Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)	tenor
Domenico Negri Domenico Negri (unbekanntes Geburtsdatum, gestorben nach 1800). Der Bassist trat der Hofmusik am 8. September 1782⁴⁵ bei, wohl als Ersatz für Giacomo Lambertini. Nach zwei Jahren verließ er am 23. August 1784 wieder den Hof. In dieser Zeit übernahm er von Antonio Pesci die Rolle des Melibeo in La fedeltà premiata II und inspirierte Haydn zum Charakter des Rodomonte im Orlando paladino. Negri musste über eine kräftige Stimme verfügt haben, denn gerade die Arien des Rodomonte sind nicht nur musikalisch komplizierter zu interpretieren – diese Rolle gleicht einer Karikatur eines Helden, der gerne „wollte“, aber nicht wirklich kann. Dementsprechend wird er auch nicht ernst genommen, trotz aller musikalisch zur Schau gestellten Brachialität – es ist auch ein akustischer Antritt gegen das aus dem Vollen schöpfende Orchester. Etwas "dämpfend" wirkt sich gerade bei diesem Charakter im ersten Moment das Fehlen der Pauken und Trompeten aus. Haydn verzichtete bewusst darauf, um diesen Krieger unfreiwillig noch grotesker wirken zu lassen. Wohingegen er in die „Prahler-Arie“ Vottorio des Pasquale, der jedem Kampf - und sei er noch so klein - ausweichen würde, sehr wohl Pauken und Trompeten spendierte. Ein Augenzwinkern Haydns. Negri ging danach nach Italien zurück, doch Haydn gedachte seiner weiter, wie ein Brief vom 14. Jänner 1791⁴⁶ aus London an Polzelli beweist. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-f' La fedeltà premiata II; Melibeo: Introduzione: 1 Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta) Orlando paladino; Rodomonte: Arien: 2 (B-Dur, d-Moll)	bass
Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)	soprano
Prospero Braghetti Prospero Braghetti (geboren vor 1760, gestorben nach 1810) Der Tenor trat am 1. Juli 1781 als eine wesentliche Stütze in Haydns Sänger-Ensemble ein. Auf Haydns Entwicklungstendenz zur ernsteren Oper war Braghetti gleich einer Bologna eine inspirierende Kraft. Im Orlando paladino verkörperte der Tenor die dramatische Gestalt des Medoro, weniger in seiner wankelmütigen Erscheinung als vielmehr im musikalischen Ausdruck, in Form der beiden Arien und des Duetts mit Angelica. Einen ebenso in seinen Gefühlen schwankenden Rinaldo kreierte Braghetti in der letzten Oper Haydns, in der Opera seria Armida. Schließlich verkörperte der Tenor in der Wiederaufnahme von La vera costanza den Grafen Errico. Bologna und Braghetti waren aber nicht nur ausschlaggebend für die Ausarbeitung der ernsten Tendenzen in den eigenen Opern involviert, sie halfen Haydn insgesamt die Opera seria im fürstlichen Theaterbetrieb zu etablieren. Was mit Giuseppe Sartis "Giulio Sabino" seinen Anfang nahm, mündete schließlich in die Produktion von ca. 12 Opere serie danach. Blickt man besonders auf die Arien des Rinaldo in der Armida, wird man erkennen, welch breites stimmliches Spektrum diese Rolle Braghetti abverlangte: Lyrisch und heroisch sollte sie angelegt sein, mit einem wirklich extremen Tonumfang (B bis a¹) und den Herausforderungen von Koloraturen. Natürlich darf die ausgeprägte Szene im Zauberwald des 3. Aktes der Armida nicht vergessen werden. Da überließ ihm Haydn mit sichtlich kompositorischem Vergnügen die Bühne. Die Kombination Haydn, das Orchester und Braghetti muss ein Fest für Ohren und Augen gewesen sein. Kein Wunder, dass der Fürst diese Oper 54 Mal hören wollte. Dass Haydn trotz des Zerfalls seines Teams um die Jahre 1784 und 1785 die Armida bis 1788 spielen ließ, ist mit Sicherheit nur diesen beiden Hauptdarstellern zu verdanken. Auch Braghetti wurde unsanft aus dem Esterház’schen Feenreich herausgerissen, als nach dem Tode des Fürsten Nikolaus die Hofmusik aufgelöst wurde. Welch Drama! Haydn verschaffte Braghetti noch Engagements in London, die aber nicht so erfolgreich gewesen sein sollten. Jedenfalls hatte er seine Wegbegleitenden Musiker nie vergessen! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: B-a' Orlando paladino; Medoro: Arien: 2 (f-Moll, Es-Dur), Duett: 1 (mit Angelica) Armida; Rinaldo: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Armida), Terzett: 1 (mit Armida und Ubaldo) La vera costanza; Graf Errico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina)	tenor
Paolo Mandini Paolo Mandini (geboren um 1757, gestorben am 25. Jänner 1842) stieß am 1. Oktober 1783 zum Sängerensemble Haydns. Zu dieser Zeit war das gesamte Team schon in intensiven Vorbereitungen zu Haydns letzter Oper Armida. Mandinis Einstieg in die Armida war durch die Rolle des Idreno nicht ganz so kompliziert. Ende Oktober 1784 quittierte Mandini den Dienst am Hof und war danach an weiteren Theatern in Italien sehr erfolgreich. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: FIS-g' Armida; Idreno: Arien: 2 (B-Dur, C-Dur)	bass

Opera roles

Fillide / Celia	Sotto il finto nome di Celia, amante di Fileno Sopran	soprano
Fileno	Amante di Fillide	tenor
Amaranta	Donna vana e boriosa	soprano
Conte Perrucchetto	Uomo di amore stravagante	bass
Nerina	Ninfa volubile in amore, innamorata di Lindoro	soprano
Lindoro	Fratello di Amaranta, addetto à servigj del Tempio, innamorato prima di Nerina, e poi di Celia	tenor
Melibeo	Ministro del Tempio di Diana, innamorato di Amaranta	bass
Diana		soprano

Cast / Interlocutori

Fassung 1781:

Fillide / Celia	Sotto il finto nome di Celia, amante di Fileno Sopran	Anna Maria Jermoli Anna Maria Jermoli (Lebensdaten sind nicht bekannt). Anna und Guglielmo Jermoli weisen eine interessante Geschichte auf, die zu einigen Mutmaßungen animiert. Auffallend ist ihr zweimaliges, nur relativ kurz unterbrochenes Engagement. Davor waren die Jermolis nachweislich in Venedig angestellt. Das erste Mal eingestellt wurden beide gleichzeitig am 1. März 1777, verließen aber wieder Ende Juli 1777 den Hof, kurz vor der Premiere zu Il mondo della luna. Zumindest das belegt die Dokumentenlage!? In Il mondo della luna schuf Haydn für Anna Maria Jermoli die Rolle der Lisetta. Wer sie übrigens ersetzt haben sollte, ist vollkommen unklar. Am 1. Oktober 1779²⁹ kehrten beide wieder, früher als es Archivbelege weismachen wollen. Demnach kamen die Jermolis am 1. April 1780 zurück. Mit Recht darf jedoch angenommen werden, dass die Jeromli schon für die hochschwangere Ripamonti eingesprungen sein wird. Oder eben - wie es Pohl in den Raum stellt - sie waren niemals wirklich weg²⁹. Damit jedenfalls fällt ihr wiederholtes Engagement schon in die III. Periode. Das Ehepaar Jermoli verließ Ende März 1781 endgültig die Hofmusik. Nachdem sie die zwei weiteren Opern der II. Periode La vera costanza und L’isola disabitata übersprungen hatte, kehrte sie in der Oper La fedeltà premiata I als Celia zurück. Auch hier änderte Haydn diese Rolle nach ihrem Abgang um und passte sie vollkommen der neuen Sängerin Metilda Bologna an (dazu aber bei Bologna mehr). Sicherlich hatte die Jermoli ein großes Gesangstalent, eine virtuose, flexible Stimme. Anders hätte Haydn nicht so einfach eine La fedeltà premiata an die großartige Bologna weitergegeben. Lediglich die Tonhöhe wurde an Bolognas noch höheren Sopran angepasst. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-c''' (Zweifel an letzter Arie c''') Il mondo della luna; Lisetta: Arien: 2 (F-Dur, G-Dur), Duett: 1 (mit Bonafede) La fedeltà premiata I; Celia: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno)
Fileno	Amante di Fillide	Guglielmo Jermoli Guglielmo Jermoli (geboren um 1755, gestorben 1796). Einiges aus seinem Leben nahm ich schon bei seiner Gattin Anna Maria vorweg. Jermoli war ein weitgereister Sänger, der vielleicht gerade aus diesem Grunde so interessant für den Fürsten Nikolaus war. Durch seine vielen Engagements hatte Jermoli Zugang zu zahlreichen Opern und deren Aufführungsmaterial, war eben auch der Rollen kundig. Mailand, Genua, Turin waren einige seiner Stationen. In Venedig sang er 1775 Gennaro Astaritas "Il mondo della luna" und brachte von dort vermutlich das Libretto nach Eisenstadt. Jermoli war „Buffist“. Haydn komponierte ihm für Il mondo della luna den Ecclitico auf den Leib. In La fedeltà premiata I verkörperte er den Fileno. Nach seinem zweiten Abgang übernahm Antoni Specioli diese Rolle. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: c-g' Il mondo della luna; Ecclitico: Arien: 2 (Es-Dur, F-Dur), Duett: 1 (mit Clarice) La fedeltà premiata I; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia)
Amaranta	Donna vana e boriosa	Teresa Amalia Tavecchia Teresa Amalia Tavecchia (geboren vor 1750, gestorben nach 1781) wurde am 1. August 1780 gemeinsam mit ihrem Mann, dem Waldhornisten Anton Eckhardt (eigentlich am 1. Oktober 1780) in die Hofmusik aufgenommen. Tavecchia ersetzte wohl die erkrankte Prantner. Jedenfalls dauerte ihr Engagement nicht sehr lange. Bereits am 31. Juli 1781 schieden beide wieder aus. Neben einigen anderen Rollen bedachte sie Haydn mit der Rolle der Amaranta in La fedeltá premiata I, immerhin eine Parti seria. Sie erhielt eine fast ebenso hohe Gage wie Haydn selbst. War sie eine Diva mit Allüren? Ich denke, so etwas hätte Haydn in diesem Betrieb nicht brauchen können. Eine Maria Antonia Specioli schließlich sollte ihre Rolle(n) dann übernehmen. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-a'' La fedelte premiatá I; Amaranta: Arien: 2 (h-Moll, A-Dur), Duett: 1 (mit Melibeo)
Conte Perrucchetto	Uomo di amore stravagante	Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)
Nerina	Ninfa volubile in amore, innamorata di Lindoro	Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)
Lindoro	Fratello di Amaranta, addetto à servigj del Tempio, innamorato prima di Nerina, e poi di Celia	Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)
Melibeo	Ministro del Tempio di Diana, innamorato di Amaranta	Antonio Pesci Antonio Pesci (das Geburtsdatum ist unbekannt, gestorben nach 1783), seines Zeichens Bassist, wurde am 1. März 1779 an den Fürstenhof geholt und blieb dort nur bis Ende Juli 1782. Pesci schied vorzeitig und offenbar freiwillig aus, obwohl ihm der Fürst, der mit seinem Dienst sehr zufrieden war⁴⁰, sogar das Gehalt aufbesserte. So konnte er nur für eine Oper Haydns die im zugedachte Rolle übernehmen, die des Melibeo in La fedeltà premiata. Pesci verlieh 18 Opern seine Stimme. Doch Pesci war auch Lieferant von Aufführungsmaterial⁴¹. Auch hier tritt der Agent Martelli wieder vermittelnd auf den Plan. Beim Aufführungsmaterial handelte es sich um "Isabella e Rodrigo" von Pasquale Anfossi und "La giardiniera brilliante" von Giuseppe Sarti (?). Letztere kommt nicht im Spielplan vor und ist auch in keinem Inhaltsverzeichnis zu finden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-e' La fedeltà premiata I; Melibeo: Introduzione: 1, Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta)
Diana		Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)

Tutti in attual servizio di S. A. il Principe Nicolò Esterhaz di Galantha.

Coro di Ninfe e Pastori, Cacciatori e Cacciatrici, Seguaci di Diana.
Ballo di Pastori e Pastorelle.
L'azione si finge nelle Campagne di Cuma.

La Musica e del Sig. Giuseppe Hayden Maestro di Cappella di S. A. Il Principe Nicolò Esterhazi di Galantha, ed Academico Filarmonico di Modena. Inventore, e Direttore de’ Balli, e del Battimento Il Sig. Lugi [sic] Rossi.
Le Decorazioni, e Machine sono Divenzione, ed esecuzione del Sigr Pietro Travaglia Allievo de celebri Frattelli Galeari, in attual servizio di S. A. il Principe NICOLO ESTERHAZI di Galanta &c.

Fassung 1782:

Fillide / Celia	Sotto il finto nome di Celia, amante di Fileno Sopran	Metilde Bologna Metilde Bologna (geboren um 1750, das Sterbedatum ist unbekannt). Es schmerzt, dass sich Bolognas Biographie nach ihrem „unfreiwilligen“ Ausscheiden aus dem soeben aufgelösten Theaterensemble am 9. Oktober 1790 in der Geschichte verliert. Es müssen sich nach dem Tod des Fürsten Nikolaus unbeschreibliche Szenen abgespielt haben. Ein Theaterbetrieb, der in Europa wohl seinesgleichen suchte, wurde von einem Moment zum nächsten aufgelöst! Ob Haydn erleichtert war? Wohl blickte er mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die Zukunft. Für die meisten Ensemblemitglieder - Orchestermusiker wie Sänger - war es trotz Abfertigung eine künstlerische wie auch existentielle Katastrophe. Jedenfalls trat Bologna ihren Dienst am 1. Mai 1781 an. Da weder der Fürst noch Haydn nichts dem Zufall überließen, wussten beide genau, wen sie sich da an den Hof geholt hatten. Es ist anzunehmen, dass gerade Haydn seine "ernsten Operntendenzen" damit verwirklichen wollte. Die Bologna verlieh nicht nur in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II der weibliche Hauptrolle Celia neuen Glanz (übernommen von Anna Maria Jermoli). Sie bot Haydn auch die Möglichkeit, einen Orlando paladino selbstbewusst zu komponieren, wissend, dass die weibliche Hauptrolle der Angelica in besten Händen ist. Und dann natürlich der endgültige Schritt im "ernsten" Drama zur Opera seria Armida, in der sie die tragische Figur der titelgebenden Zauberin verkörpert. Den ernsten Charakter soll sie dann 1785 in der von Haydn rekonstruierten Oper La vera Costanza, in der Rolle der Baronesse Irene fortgeführt fortführen. In La fedeltà premiata legte er zwei Arien der Celia höher als bei der Jermoli. Im ersten Falle, in der Arie È amore di natura, legte er sie von C-Dur nach D-Dur. Im zweiten Falle, in der Arie Placidi rusceleti, ging es vom hellen C-Dur auf Es-Dur. Natürlich wirkt die Arie höher noch heller, trotz des etwas düstereren Es-Dur. Die Bologna gilt neben Braghetti als die wichtigsten Parti serie Haydns, mit deren Hilfe er konsequent den Schritt in das ernste Opernfach wagen konnte. Hier Angelica und Armida, dort mit Braghetti Medoro und Rinaldo! Sie hatte den unglaublichen Tonumfang vom b bis zu d³. Erwähnenswert ist, dass Metilde Bologna die Ehefrau des Theaterdirektors Nunziato Porta war. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-d''' La fedeltà premiata II: Celia: Arien: 3 (Es-Dur, F-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno) Orlando paladino; Angelica: Arien: 4 (A-Dur, D-Dur, D-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Medoro) Armida; Armida: Arien: 3 (A-Dur, e-Moll, B-Dur), Duett: 1 (mit Rinaldo), Terzett: 1 (mit Rinaldo und Ubaldo) La vera Costanza; Baronesse Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)
Fileno	Amante di Fillide	Antonio Specioli Antonio Specioli (geboren um 1745, gestorben 1800). Der Tenor übernahm von Guglielmo Jermoli die männliche Hauptrolle des Fileno in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II die Hauptfigur des Orlando im Orlando paladino und in der Oper Armida den ernsten Charakter Ubaldo. und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Rolle des Marquis Ernesto. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: A-b' La fedeltà premiata II; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia) Orlando paladino; Orlando: Arien: 3 (Es-Dur, Es-Dur, E-Dur) Armida; Ubaldo: Arien: 2 (Es-Dur, C-Dur), Terzett: 1 (mit Armida und Rinaldo) La vera costanza; Marquis Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)
Amaranta	Donna vana e boriosa	Maria Antonia Specioli Maria Antonia Specioli (geboren um 1750, gestorben 1798) wurde am 1. September 1782 als Sopranistin gemeinsam mit ihrem Mann Antonio Specioli, seines Zeichens Tenor, in den fürstlichen Dienst aufgenommen. Beide kamen aus Bologna, woher schon die Valdesturla durch Vermittlung von Matelli kam. Die Vermutung liegt nahe, dass Matelli auch bei den Speciolis seine vermittelnde Hand im Spiel hatte. Die Specioli übernahm von Tavecchia die Rolle der Amaranta in La fedeltà premiata II verkörperte in Orlando paladino die Eurilla und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Lisetta. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-h'' La fedeltà premiata II; Amaranta: Arien: 2 (D-Dur, A-Dur) Duett: 1(mit Melibeo) Orlando paladino; Eurilla: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur), Duett: 1 (mit Pasquale) La vera costanza; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)
Conte Perrucchetto	Uomo di amore stravagante	Vincenzo Moratti Vincenzo Moratti (Lebensdaten sind unbekannt). Der Tenor tritt am 1. Mai 1781 seine Verpflichtung am Hofe des Fürsten Nikolaus an. Am 30. April 1785 verließ er für zwei Jahre den Hof, um in Mantua einem Engagement nachzugehen. Am 15. Februar 1787 trat er der Hofmusik wieder bei, wohl als Ersatz für den Sänger Bartolomeo Morelli (hier nicht von Bedeutung), um diese dann nach dem März 1789 endgültig zu verlassen. Es ist anzunehmen, dass Moratti Haydn bei einer Ausformulierung der Parti buffe Pasquale extrem inspirierte, nachdem er ihn als Grafen Perrucchetto kennen gelernt hatte. Mit diesem Tenor verpflichtete er ein sängerisches wie schauspielerisch komisches Talent (siehe Geräuschimitationen in der Arie des Graf PerruchettoSalva, salva...), das auch tänzerisch zu überzeugen vermochte (die implizierten Tanzeinlagen im Orlando paladino und hier in der Cavatina La mia bella m’ha detto di no und dem Duett Quel tuo visetto amabile). Haydn konnte nicht anders und glich dem „Buffisten“ den Conte Perruchetto aus La fedeltà premiata II sogar etwas an. Die erste Arie Salva, salva... transponierte er in den Tenor und "verpasste" ihr anstatt des 4/4-Taktes einen tänzerischen 3/4 Takt. Moratti komponierte Haydn dann wenig später den genialen Charakter des Pasquale im Orlando paladino auf den Leib. Für eine ernste Armida kam er jedoch nicht in Frage. Er musste über eine außergewöhnliche Stimme verfügt haben, die auch ungewöhnliche Tonhöhen und Tiefen zuließ, wenn auch im Falsett gesungen, doch ein e² bleibt hoch und demgegenüber ein extremes H! Beide "Spitzentöne" sind in der Arie des PasqualeEcco spiano zu erleben! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: h-e'' La fedeltà premiata II; Conte Perruchetto: Arien: 3 (C-Dur, F-Dur, A-Dur) Orlando paladino; Pasquale: Arien: 4 (E-Dur, G-Dur, C-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Eurilla)
Nerina	Ninfa volubile in amore, innamorata di Lindoro	Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)
Lindoro	Fratello di Amaranta, addetto à servigj del Tempio, innamorato prima di Nerina, e poi di Celia	Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)
Melibeo	Ministro del Tempio di Diana, innamorato di Amaranta	Domenico Negri Domenico Negri (unbekanntes Geburtsdatum, gestorben nach 1800). Der Bassist trat der Hofmusik am 8. September 1782⁴⁵ bei, wohl als Ersatz für Giacomo Lambertini. Nach zwei Jahren verließ er am 23. August 1784 wieder den Hof. In dieser Zeit übernahm er von Antonio Pesci die Rolle des Melibeo in La fedeltà premiata II und inspirierte Haydn zum Charakter des Rodomonte im Orlando paladino. Negri musste über eine kräftige Stimme verfügt haben, denn gerade die Arien des Rodomonte sind nicht nur musikalisch komplizierter zu interpretieren – diese Rolle gleicht einer Karikatur eines Helden, der gerne „wollte“, aber nicht wirklich kann. Dementsprechend wird er auch nicht ernst genommen, trotz aller musikalisch zur Schau gestellten Brachialität – es ist auch ein akustischer Antritt gegen das aus dem Vollen schöpfende Orchester. Etwas "dämpfend" wirkt sich gerade bei diesem Charakter im ersten Moment das Fehlen der Pauken und Trompeten aus. Haydn verzichtete bewusst darauf, um diesen Krieger unfreiwillig noch grotesker wirken zu lassen. Wohingegen er in die „Prahler-Arie“ Vottorio des Pasquale, der jedem Kampf - und sei er noch so klein - ausweichen würde, sehr wohl Pauken und Trompeten spendierte. Ein Augenzwinkern Haydns. Negri ging danach nach Italien zurück, doch Haydn gedachte seiner weiter, wie ein Brief vom 14. Jänner 1791⁴⁶ aus London an Polzelli beweist. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-f' La fedeltà premiata II; Melibeo: Introduzione: 1 Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta) Orlando paladino; Rodomonte: Arien: 2 (B-Dur, d-Moll)
Diana		Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)

Orchestration

1|2|0|1 – 2|(2) – 1 – str.

Orchestra cast

1|2|0|1 – 2|0 – 1 – str.

Number of orchestra musicians

1|2|0|1 – 2|0 – 1 – str.(6|4|2|2|2)

Cast

flute	Zacharias Hirsch
oboe	Vittorino Colombazzo, Zacharias Pohl
basoon	Joseph Steiner
horn	Martin Rupp, Anton Eckhart
timpani	Caspar Peczival
violin/viola	Luigi Tomasini (cm), Nicolò Mestrino, Antonio Rossetti, Franz Menzel, Peter Fux, Joseph Purcksteiner, Joseph Hofmann, Joseph Dietzl, Franz Pauer, Joseph Oliva, Christian Specht (viola), Vito Ungricht (viola)
violoncello	Anton Kraft, Valentin Bertoja
double bass	Johann Dietzl, Carl Schiringer

Libretto

Libretto

Haydn’s libretto is based on Giambattista Lorenzi’s ‘L’infedeltà Fedele’, which Domenico Cimarosa used in the opera of the same name (Commedia per musica) of 1779. The change of title from ‘L’infedeltà fedele’ to ‘La fedeltà premiata’ was probably chosen to avoid any confusion with the original opera by Cimarosa. Haydn altered certain scenes, combining two roles into one (Nerina also ‘contains’ the role of Viola), and also deleted or replaced others, above all making them suitable for Esterház. In other words, the often-coarse Neapolitan dialect was translated into standard Italian.

Arrangement of libretto

Unbekannt

Mutazione di scene

In der Fassung 1782:
NELL' ATTO PRIMO
Bosco sacro a Diana. Gran tempio ed ara nel mezzo. Lateralmente altre piccole are rusticamente costrutte, ed ornate di fiori, sulle quali ardono i fuochi sagri. Gran marmo in un lato, ov' è scritto l'oracolo.
Giardino magnifico ornato di statue e fontane. Gran scalinata in prospetto per cui s'ascende ad altro delizioso giardino.
Boschetto.
Bosco ombroso.

NELL' ATTO SECONDO
Boschetto.
Montuosa.
Orrida grotta.

NELL' ATTO TERZO
Atrio.
Campagna con lago in prospetto, da cui sorge un mostro, che si trasforma in un grottesco, ove comparisce Diana, cambiandosi pure nel medesimo tempo la scena tutta in magnifico tempio dedicato alla dea.
L'azione si finge nelle campagne di Cuma.

Opera parts

Opera parts

	1.	Sinfonia
ATTO PRIMO
		SCENA I
	2.	Introduzione Coro Nerina e Soprano, Lindoro e Tenore, Melibeo e Basso Bella Dea
		(Introduzione) Melibeo Tacete
		SCENA II
		(Introduzione) Amaranta Prendi, prendi o Cintia
		(Introduzione) Coro Amaranta, Nerina e Soprano, Lindoro e Tenore, Melibeo e Basso Bella Dea
	3.	Recitativo Melibeo, Amaranta, Nerina, Lindoro Non più
		SCENA III
		(Recitativo) Amaranta, Lindoro, Melibeo Melibeo, a dispetto die quella impertinente
	4.	Aria Lindoro Già mi sembra
		SCENA IV
	5.	Recitativo Melibeo, Amaranta Di tuo fratello
	6.	Aria e Recitativo accompagnato Amaranta, Melibeo Per te m'accese amore
	7.	Aria Perrucchetto Salva, salva … aiuto, aiuto
	8.	Recitativo Melibeo, Perrucchetto, Amaranta Signor, per ristorarvi
	9.	Aria Melibeo Mi dica, il mio signore
		SCENA V
	10.	Recitativo Perrucchetto, Amaranta Corpo di Bacco!
		SCENA VI
	11.	Aria Fileno Dove, o Dio
	12.	Recitativo Fileno Chi mai provò nell’alma
		SCENA VII
		(Recitativo) Nerina, Fileno Che amabil giovinetto!
	13.	Aria Nerina E' Amore di natura
		SCENA VIII
	14.	Aria Celia Placidi ruscelletti
	15.	Recitativo Celia Misera Fille
		SCENA IX
		(Recitativo) Nerina, Melibeo, Fileno, Celia Vedi colei, che dorme?
		SCENA X
		(Recitativo) Lindoro, Melibeo, Fileno, Celia Lo vedi quel briccone?
		SCENA XI
		(Recitativo) Amaranta, Perrucchetto, Celia, Fileno, Melibeo, Lindoro Cosa fu? Che rumore?
	16.	Aria Fileno Miseri affetti miei
		SCENA XII
	17.	Recitativo Amaranta, Lindoro, Celia, Melibeo, Perrucchetto È partito
		SCENA XIII
		(Recitativo) Amaranta, Perrucchetto, Nerina, Lindoro Perfido conte
	18.	Aria Amaranta Vanne… fuggi… traditore!
		SCENA XIV
	19.	Recitativo Melibeo, Celia Non occorrono pianti
		SCENA XV
		(Recitativo) Celia, Nerina Misera me, qual legge!
	20.	Aria Celia Deh soccorri un infelice
		SCENA XVI
	21.	Recitativo Nerina, Perrucchetto Ah, pur troppo m'avveggo
	22.	Aria Perrucchetto Coll'amoroso foco
		SCENA XVII
	23.	Recitativo Amaranta, Melibeo E si sdegna di più!
	24.	Finale Amaranta, Lindoro, Melibeo Questi torti, questi affronti
		(Finale) Celia, Lindoro Ah non tremarmi tanto
		(Finale) Amaranta, Nerina, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Ah villana
		(Finale) Celia, Amaranta, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Lasciami
		(Finale) Celia, Amaranta, Fileno, Perrucchetto, Melibeo Se non si trova, oh dio
		(Finale) Celia, Amaranta, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo T'intendo, si, spietata
		(Finale) Celia, Amaranta, Nerina, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Aiutatemi

ATTO SECONDO
		SCENA I
	25.	Recitativo Celia, Fileno, Nerina Numi, pietà
		SCENA II
		(Recitativo) Melibeo, Nerina, Lindoro Pur ti ritrovo alfine
	26.	Aria Lindoro Non vi sdegnate
	27.	Recitativo Nerina, Melibeo E chi potrà soffrire
		SCENA III
		(Recitativo) Amaranta, Perrucchetto, Melibeo Non odo
		SCENA IV
		(Recitativo) Melibeo, Nerina A me simile affronto
	28.	Aria Melibeo Sappi, che la bellezza
		SCENA V
	29.	Recitativo Nerina, Fileno, Celia, Lindoro Venga Fileno pur
	30.	Aria Fileno Se da'begli occhi tuoi
		SCENA VI
	31.	Recitativo Nerina, Lindoro, Celia Già la fera è ne' lacci
	32.	Aria Nerina Volgi pure ad altr’oggetto
		SCENA VII
	33.	Recitativo Celia, Lindoro Ah quali acerbi detti!
		SCENA VIII
		(Recitativo) Melibeo, Amaranta, Perrucchetto, Lindoro, Fileno Ecco, amici, le selve
	34.	Coro di cacciatori Soprano, Tenoro, Basso Più la belva nel bosco non freme
	35.	Recitativo Melibeo, Lindoro, Perrucchetto, Amaranta Al tempio
	36.	Aria Perrucchetto Di questo audece ferro
	37.	Coro di cacciatori Soprano, Tenoro, Basso Più la belva nel bosco non freme
		SCENA IX
	38a.	Recitativo accompagnato Fileno Bastano, bastano i pianti
	38b.	Aria and Recitative accompagnato Fileno Recida il ferro istesso
		SCENA X
	39a.	Recitativo Celia, Nerina Amica, favellasti con Fileno?
	39b.	Recitativo accompagnato Celia Ah come il core
	39c.	Aria Celia Ombra del caro bene
		SCENA XI
	40.	Recitativo Melibeo, Nerina E Fileno?
		SCENA XII
		(Recitativo) Nerina, Perrucchetto Ah tu, pietoso amore
		SCENA XIII
		(Recitativo) Nerina, Melibeo, Amaranta, Lindoro Ecco, eseguiti sono i cenni tuoi
	41a.	Recitativo accompagnato Amaranta Barbaro Conte
	41b.	Aria Amaranta Dell'amor mio fedele
		SCENA XIV
	42.	Recitativo Nerina, Melibeo, Fileno, Lindoro Ah temo, il tuo periglio
	43.	Finale Nerina, Fileno, Lindoro Quel silenzio e quelli pianti
		(Finale) Amaranta, Nerina, Fileno, Lindoro Si vada ... si soccorra ...
		(Finale) Amaranta, Nerina, Fileno, Lindoro, Melibeo Queste due vittime
		(Finale) Amaranta, Nerina, Celia, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Perfido cielo ingrato
		(Finale) Amaranta, Nerina, Celia, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Melibeo Via si vada

ATTO TERZO
		SCENA I
	44.	Recitativo Celia, Fileno Del mio Fileno in odio
	45.	Duetto Celia, Fileno Ah se tu vuoi, ch'io viva
		SCENA II
	46.	Recitativo Melibeo, Perrucchetto Pastori in sulla sponda
		SCENA III
		(Recitativo) Amaranta, Melibeo, Lindoro, Perrucchetto Amici olà, fermate
		SCENA IV
		(Recitativo) Lindoro, Melibeo Ah pietà
		SCENA V
		(Recitativo) Lindoro Chi vide mai nel mondo
		SCENA VI
		(Recitativo) Amaranta, Perrucchetto Misera, è questo il lago
		SCENA VII
		(Recitativo) Melibeo, Celia, Perrucchetto, Amaranta Pastori, il suo flagello
		SCENA VIII
		(Recitativo) Fileno, Celia, Amaranta, Lindoro, Melibeo, Perrucchetto Amici, si sospenda
		SCENA ULTIMA
	47a.	Recitativo accompagnato Melibeo, Celia, Amaranta, Fileno, Lindoro, Perrucchetto, Diana Misero me!
	47b.	Coro Soprano, Celia, Tenore, Basso Quanto più diletta

Synopsis

Synopsis

Act 1
A group of nymphs and shepherds have gathered around the temple of the goddess Diana in Cuma, an idyllic region near Naples, and ask the goddess for mercy.
Meanwhile, the temple priest Melibeo welcomes Amaranta, who wishes to offer two doves as a sacrifice to the goddess. She is enlightened by Melibeo about a curse with serious consequences, which is recorded in an inscription. Because of the crime of one of Diana’s priestesses, a pair of lovers must be sacrificed to the Lake Avernus monster every year until a heroic soul voluntarily offers themselves. The monster has devoured its victims ten times, and the next sacrifice is due.
The temple priest explains this to Amaranta, whom he has his eye on, adding that priests are exempt from the sacrifice law. This is the beginning of Melibeo’s pursuit of Amaranta, who seemingly accepts his advances, but only to achieve one thing: she wants Melibeo to get her brother Lindoro to marry the shepherdess Celia. Although Lindoro is engaged to Nerina, he still wants Celia, who has only recently joined the community
The nymph Nerina, on the other hand, complains bitterly to Amaranta about Lindoro, who hasn’t paid any attention to her since Celia’s appearance. Melibeo agrees to Amaranta’s plan, much to Lindoro’s delight.
However, Melibeo unexpectedly has a competitor for Amaranta. Her false declarations of love are interrupted by the arrival of Count Perruccheto, who is being pursued by robbers. As soon as he is safe, he begins to court Amaranta, who takes a liking to him.
Scene change: The young shepherd Fileno is desperate. In Nerina he finds a sympathetic fellow sufferer to whom he can tell his sad story. Shortly before their wedding, his fiancée Fillide had been bitten by a snake and died. Since then, he has been wandering around in the wilderness, accompanied by a longing for death.
In return, Nerina tells him her story about her lover Lindoro who has taken a liking to a certain Celia and therefore wants to leave her. Fileno offers to help Nerina, who asks him to persuade Celia to leave Lindoro. Neither of them know at this point that Fillide and Celia are one and the same person.
Meanwhile, Celia tends her sheep and laments her fate. Her lover Fileno has disappeared, while she herself travels under the assumed name of Celia to look for him. She falls asleep. Meanwhile, Fileno himself appears, led by Nerina. First, he chases away the cowardly Lindoro, who jealously wants to guard the sleeping Celia, and then he approaches the girl. When she wakes up, they recognise each other. But Celia notices Lindoro and the priest Melibeo watching what is happening in the background. She quickly realises that they are both in danger of being sacrificed to the lake monster as lovers, so she denies Fileno, who does not recognise the danger and now considers Celia to be unfaithful and tries to stab her. However, Celia is able to defend herself. Amaranta and Perrucchetto, who wishes to solve matters in his own rough way, become involved in this fight. However, blinded by passion and the need for safety, the lovers continue arguing.
The scheming priest Melibeo, on the other hand, has not failed to notice the true relationship between Celia and Fileno and is already making sacrifice plans. After a powerful aria, Fileno gives way in desperation, but Celia follows him, afraid he might hurt himself.
Meanwhile, a grotesque sideshow opens up. Amaranta is angry about the womaniser Perruchetto, who runs first after Celia, and then after Nerina.
Melibeo gives Celia the choice of either marrying Lindoro or being thrown to the monster along with Fileno. Celia complains to Nerina, but she cannot expect any help from her. To Celia’s surprise, Melibeo has her lover Fileno brought to her in chains in order to blackmail her. When Fileno hears that Celia is getting married to Lindoro – which is what Melibeo wants – he is seized with rage. However, the threat of the monster seals Celia’s lips. As chaos breaks out, a band of satyrs rushes in on the group and kidnaps Celia.

Act 2
Fileno, freed from his chains by Nerina, pursues the satyrs with the shepherds. However, Celia herself is able to flee from them. In the confusion, Nerina develops an affection for Fileno, which makes it easier for her to stand up to the dismissive and smug Lindoro.
Since Perrucchetto has managed to quickly become reconciled with Amaranta after an insincere suicide attempt, the jealous Melibeo decides to act quickly to defeat him. His plan is to win back his beloved Amaranta. Nerina should fall in love with Fileno, which she has already done, and Celia should surrender to Lindoro to take revenge on Fileno. After all, Amarante had promised him her hand at the beginning of the opera if their perfidious wedding plan was successful. Subsequently, Melibeo gives Nerina insidious advice on how to win Fileno’s heart. In his own words, pride and honour play no role here. Fileno, for his part, now courts Nerina to take revenge on the supposedly unfaithful Celia, who, as he has noticed, can hear him. As soon as he leaves, Celia complains bitterly to Nerina, who only advises her to let go of Fileno.
A hunt is organised in honour of Diana. Perrucchetto appears, pursued by a bear, and flees up a tree. Amaranta, for her part, is saved from a wild boar by Fileno. Perrucchetto climbs down from the tree and – since Fileno has retired – boasts of being the brave rescuer. However, Lindoro has observed what happened and exposes Perrucchetto as a liar.
Fileno, driven by desperation, finally decides to seek death. Before ending his life with a spear, he carves a message into a tree that grows next to a ‘dreadful grotto’: Per Fillide infidel morì Fileno (For Fillide, the unfaithful one, Fileno died). However, since his spear is broken, he leaves the place to look for a rock from which he can throw himself. Celia reads this and suspects Fileno to be in the cave. She enters to prevent his suicide.
Melibeo’s intrigue is nearing success. At Melibeo’s behest, Nerina lures Perrucchetto to the cave into which Celia has just gone to look for her Fileno. Melibeo explains that the goddess has chosen a new pair of victims. Dressed in sacrificial robes and flowers, Celia and Perrucchetto are led out. Amaranta wavers between pity and anger at the unfaithful count. Nerina is filled with remorse, while Fileno feels contempt for Celia. The unscrupulous Melibeo warns them to hurry, because Diana shouldn’t be kept waiting. The act closes with general consternation and thunder that heralds the wrath of the goddess.

Act 3
Celia tries in vain to convince her beloved Fileno of her innocence. Amaranta and Lindoro, informed by Nerina of Melibeo’s intrigues, seek to dissuade him from his disastrous plan. They point out to Melibeo that Diana has not chosen the couple but that he selfishly made the choice. However, Melibeo is not deterred by their arguments.
When all hope for Celia and Perrucchetto seems lost, Fileno offers himself as a willing sacrifice, but less out of love for Celia than out of revenge. Through his death, she will have to live on and come to terms with the fact that he has sacrificed himself for her. As he rushes forward to throw himself into the lake, the scene suddenly changes: Diana appears and, in accordance with the oracle, lifts the curse that weighs on Cuma. It had been imposed because a wicked priestess had stolen a heart from the temple and run off with a lover. Mollified by Fileno’s deed, Diana restores the long-awaited harmony. Fileno wins his Fillide, Amaranta will marry Perrucchetto, while the malicious priest Melibeo is pierced by arrows. ²⁴

Libretto