Information about the opera

Original title

LA VERA COSTANZA. DRAMMA GIOCOSO PER MUSICA DA RAPPRESENTARSI AL TEATRO D'ESTERHAZ LA PRIMAVERA 1779.

Classification

II. period 8. opera / series XXV:8 / Hob. XXVIII:8

Opera type

Dramma giocoso / Opera semiseria

Number of acts

Occasion of composition

Georg August Griesinger assumed that La vera costanza was a work commissioned by the Imperial Court in Vienna as early as 1776 and that, due to uncertainties regarding the cast, it did not take place. However, there is no evidence for this theory. Thus, the occasion remains unknown.

Year

1778-1779 and 1785

World premiere

25 April 1779 and April 1785

Place of world premiere

1779 and 1785: Prince’s Opera House at Esterháza Palace

Number of performances

Im Premierenjahr 1779 zählte La vera costanza 21 Aufführungen. Bei der Wiederaufnahme 1785 und der damit einhergehenden Notwendigkeit der Rekonstruktion bzw. Neukomposition großer Teile der Partitur erlebte die Oper zwischen 1785 und 1786 weitere 20 Aufführungen. Addiert man also die 21 Aufführungen der "Urfassung" von 1779 hinzu, erhält man die unglaubliche Zahl von 41 Aufführungen, die nur von der Armida mit 54 Aufführungen überboten wurde. Festzuhalten gilt es an dieser Stelle, dass La vera costanza und Armida die letzten eigenen Opern waren, die Haydn parallel im Spielplan führte. Und ganz klar lässt sich ein Einfluss der Armida in der rekonstruierten Fassung der La vera costanza feststellen.

Score

La vera costanza - Dramma giocoso per musica
Editor: Horst Walter; Reihe XXV, Band 8;
1976, G. Henle Verlag München

Status of score

edition of 1785 is complete

Information about score

Der Originalautograph wurde wohl beim Opernhaus-Brand vernichtet. Für die Wiederaufnahme 1785 erstellte Haydn eine neue Partitur.
Es liegt letztendlich im eigenen Ermessen, La vera costanza als eine Komposition aus dem Jahre 1778/1779 oder als eine (vollkommen; je nach Sichtweise) neue Komposition von 1785 zu sehen.
Am 18. November 1779 wurde im Zuge des Theaterbrandes das gesamte Aufführungsmaterial zur Oper La vera costanza vernichtet. Da die Oper noch einige Tage zuvor gegeben wurde, befand sich das gesamte Material im Theater. Man muss davon ausgehen, dass diese Oper die einzige ist, deren Autograph (jenes von 1779) nicht einmal in Teilen vorhanden ist.

Die "rekonstruierte" Partitur:
Die Ausgangslage: Das Autograph von 1779 und das von Leopold Dichtler hergestellte Aufführungsmaterial, ebenfalls von 1779, sind also nicht erhalten. Als nun 1785 diese Oper wieder aufgenommen werden sollte, erstellte Haydn eine neue Partitur. Dabei gingen ihm zwei Kopisten zur Hand. Was konnte nun rekonstruiert werden und was wurde womöglich neu komponiert?

Die Sinfonia Nr.1: Eine dreiteilige Sinfonia wurde schon 1783 bei Artaria veröffentlicht. Aus dem dritten Teil, der auch ursprünglich aus der Introduktion entnommen wurde, fertigte Haydn später wieder die Introduktion an. Diese Sinfonia wurde von Kopisten angefertigt. Hier tritt nur ein Fagott in Erscheinung, wie auch bei der Nr. 24, gemäß der Orchesterbesetzung von 1779. Das spricht für die authentische Urfassung.
Nr. 4, die Arie der Baronessa Non s’innalza, non stride sdegnosa, wurde auch von einem Kopisten basierend auf einer authentischen Quelle notiert.
Nr. 24a und b, das Acc.-Rez. Misera, chi m’aiuto und die Arie Dove fuggo der Rosina, konnten offenbar ebenfalls anhand authentischer Quellen von einem Kopisten niedergeschrieben werden. Auch hier bleibt vorerst das eine Fagott erhalten.
Im Falle der Nr. 28 (VIII Szene), des Acc.-Rez. und der Arie des Conte Errico Ah non m’inganno bediente sich Haydn einer Vertonung Anfossis aus seiner gleichnamigen Oper. In einer späteren von Haydn durchgesehen Abschrift verschwindet diese Nummer Anfossis wieder, ersatzlos!
Die XI Szene der Rosina, das Acc.-Rez. Nr. 30a Eccomi giunta al colmo und die Arie 30b Care spiagge, selve addio waren ebenfalls als Abschrift des Kopisten Elßler vorhanden. Auch diese Szene notierten Kopisten.

Den Großteil der Partitur hat aber Haydn selbst rekonstruiert oder gar neu komponiert, insgesamt 28 Nummern. In welcher Intensität eine Neukomposition bzw. nur eine Rekonstruktion vollzogen wurde, lässt sich nicht genau eruieren.
Vergleiche mit früheren Skizzen zeigen bei den Rezitativen einige Neukompositionen, bei anderen Nummern wiederum größtenteils Übereinstimmung.

Sicher neu komponiert wurden folgende Rezitative: Nr. 3, Nr. 5, Nr. 7, Nr. 9, Nr. 11 und Nr. 27
Die Introduktion Nr. 2 bzw. Arien Nr. 8, Nr. 12 und das I. Finale Nr. 16 stimmen großteils mit den Skizzen überein.

Damit bleiben doch viele Nummern über, deren Kompositionsdatum nicht klar zuordenbar ist: 1778/1779 oder 1785.
Haydn ging bei den (Neu)Kompositionen wie folgt vor: Er notierte zuerst die Singstimme neben den obligatorischen Angaben (Besetzung, Tonart etc.). Die Instrumentierung erfolgte im nächsten Schritt. Und diese Instrumentierung war mit vielen Korrekturen versehen. Das sieht nicht nach Abschrift aus!

Persons

Persons

Staff of period II

Joseph Haydn	opera conductor
Pietro Travaglia	interim theatre director
Pietro Travaglia	set designer, equipment, lighting
Hieronymus Bon	theatre painter
Basilius Grundmann	scenic painter
Johann Schellinger	prompter
Joseph Elßler	copist

Ensemble of period II

Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)	tenor
Katharina Poschwa Katharina Poschwa (Lebensdaten sind nicht bekannt) trat gemeinsam mit ihrem Mann Anton, seines Zeichens Oboist im Orchester, am 1. Januar 1776 ihren Dienst am Hofe an. Sie sollte gemeinsam mit ihrem Mann am 27. August 1779²⁴ den Hof wieder verlassen. Ihre Position würde niemand geringerer als Costanza Valdesturla einnehmen. Haydn kreierte für Poschwa die Rolle der Clarice in Il mondo della luna der Baronessa Irene in La vera costanza und wohl auch der Dardane (die Rollenverteilung ist in diesem Falle nicht nachweisbar²⁵) in der Wiederaufnahme von L’incontro improvviso ab 1776. Darüber hinaus wirkte sie nachweislich in 13 weiteren Opern mit. Nach Ihrem Austritt verliert sich ihre Spur. Die ihr von Haydn zugedachten Partien verlangen eine enorme Flexibilität und Leichtigkeit in der Stimme. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-c''' Il mondo della luna; Clarice: Arien: 2 (A-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Ecclitico) La vera costanza 1779; Baronessa Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)	soprano
Marianna Puttler Marianna Puttler (Lebensdaten sind nicht bekannt) wurde am 1. Jänner 1776 eingestellt, verließ aber die Hofmusik zu Jahresende 1778²⁶. In dieser Zeit sang die Puttler nur die Rolle der Flaminia in Haydns Il mondo della luna. Der Dokumentenlage folgend war sie in dieser Zeit in allen Opernproduktionen involviert. Offenbar verfügte die Puttler – wie es ihre Rolle in Il mondo della luna zeigt – über eine virtuose Stimme. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: c'-c''' oder d''' (je nach Fassung der Arie Nr. 16) Il mondo della luna: Flaminia: Arien: 2 (C-Dur, F-Dur)	soprano
Pietro Gherardi Pietro Gherardi (geboren um 1732, gestorben nach 1810), seines Zeichens Kastrat, auch der einzige, den Fürst Nikolaus in seine Dienste aufnahm und für den Haydn komponierte. Er trat sein Engagement am 1. Februar 1776 an, war aber auch nicht lange am Hof und schon am 31. Jänner 1778 quittierte er seinen Dienst. Für das gesamte Jahr 1776 sind keine Einsätze in Opern überliefert²⁷. Man kann davon ausgehen, dass er dennoch Einsatz fand. Ich mutmaße sogar die Rolle des "Orfei" in Glucks "Orfeo ed Euridice", mit dem das Theaterjahr 1776 eröffnet wurde. Ob nun Haydn für ihn in Il mondo della luna explizit eine Rolle vorsah, ist für mich nicht klar. Ursprünglich war er offensichtlich für den Ecclitico vorgesehen, verkörperte aber dann den Ernesto in Il mondo della luna. Das hat auch gute Gründe, wie eben der seines Einsatzes in 1776, die ich in einer anderen Publikation erläutern werde. Haydn hatte wohl nie irgendwelche Pläne mit einem Kastraten und so währte sein Aufenthalt am Fürstenhof nur kurz. Betrachtet man seine nachstehenden Engagements in Städten wie Paris, Venedig, Bologna, Modena etc., hatte Gherardi sicher enorme Qualitäten. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Altus Stimmumfang: a-a'' Il mondo della Luna; Ernesto: Arien: 2 (D-Dur, g-Moll/G-Dur)	altus
Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)	bass
Vito Ungricht Vito Ungricht (um 1745, gestorben nach 1794) war eigentlich mehr Orchestermusiker (Geiger und Bratschist) denn Sänger. Ungricht trat am 10. Juni 1776 in die Hofmusik ein und blieb dort bis zur Auflösung des Esterház’schen Opernensembles. Als Sänger trat er eigentlich nur in Nebenrollen auf. So wurde er in der Premiere von Haydns Oper La vera costanza mit der Rolle des Marchese Ernesto bedacht. Auch diese Rolle musste er bei Wiederaufnahmen abgeben. In den Gagenlisten scheint er wie Christian Specht als Sänger auf, weil das natürlich eine finanzielle Besserstellung bedeutete. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: e-a' La vera costanza 1779; Marchese Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)	tenor
Anna Maria Jermoli Anna Maria Jermoli (Lebensdaten sind nicht bekannt). Anna und Guglielmo Jermoli weisen eine interessante Geschichte auf, die zu einigen Mutmaßungen animiert. Auffallend ist ihr zweimaliges, nur relativ kurz unterbrochenes Engagement. Davor waren die Jermolis nachweislich in Venedig angestellt. Das erste Mal eingestellt wurden beide gleichzeitig am 1. März 1777, verließen aber wieder Ende Juli 1777 den Hof, kurz vor der Premiere zu Il mondo della luna. Zumindest das belegt die Dokumentenlage!? In Il mondo della luna schuf Haydn für Anna Maria Jermoli die Rolle der Lisetta. Wer sie übrigens ersetzt haben sollte, ist vollkommen unklar. Am 1. Oktober 1779²⁹ kehrten beide wieder, früher als es Archivbelege weismachen wollen. Demnach kamen die Jermolis am 1. April 1780 zurück. Mit Recht darf jedoch angenommen werden, dass die Jeromli schon für die hochschwangere Ripamonti eingesprungen sein wird. Oder eben - wie es Pohl in den Raum stellt - sie waren niemals wirklich weg²⁹. Damit jedenfalls fällt ihr wiederholtes Engagement schon in die III. Periode. Das Ehepaar Jermoli verließ Ende März 1781 endgültig die Hofmusik. Nachdem sie die zwei weiteren Opern der II. Periode La vera costanza und L’isola disabitata übersprungen hatte, kehrte sie in der Oper La fedeltà premiata I als Celia zurück. Auch hier änderte Haydn diese Rolle nach ihrem Abgang um und passte sie vollkommen der neuen Sängerin Metilda Bologna an (dazu aber bei Bologna mehr). Sicherlich hatte die Jermoli ein großes Gesangstalent, eine virtuose, flexible Stimme. Anders hätte Haydn nicht so einfach eine La fedeltà premiata an die großartige Bologna weitergegeben. Lediglich die Tonhöhe wurde an Bolognas noch höheren Sopran angepasst. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-c''' (Zweifel an letzter Arie c''') Il mondo della luna; Lisetta: Arien: 2 (F-Dur, G-Dur), Duett: 1 (mit Bonafede) La fedeltà premiata I; Celia: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno)	soprano
Guglielmo Jermoli Guglielmo Jermoli (geboren um 1755, gestorben 1796). Einiges aus seinem Leben nahm ich schon bei seiner Gattin Anna Maria vorweg. Jermoli war ein weitgereister Sänger, der vielleicht gerade aus diesem Grunde so interessant für den Fürsten Nikolaus war. Durch seine vielen Engagements hatte Jermoli Zugang zu zahlreichen Opern und deren Aufführungsmaterial, war eben auch der Rollen kundig. Mailand, Genua, Turin waren einige seiner Stationen. In Venedig sang er 1775 Gennaro Astaritas "Il mondo della luna" und brachte von dort vermutlich das Libretto nach Eisenstadt. Jermoli war „Buffist“. Haydn komponierte ihm für Il mondo della luna den Ecclitico auf den Leib. In La fedeltà premiata I verkörperte er den Fileno. Nach seinem zweiten Abgang übernahm Antoni Specioli diese Rolle. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: c-g' Il mondo della luna; Ecclitico: Arien: 2 (Es-Dur, F-Dur), Duett: 1 (mit Clarice) La fedeltà premiata I; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia)	tenor
Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)	soprano
Andrea Totti Andrea Totti (geboren um 1750, gestorben nach 1784) trat am 1. Juni 1778 in die Hofmusik ein. Totti ist wieder ein gutes Beispiel für die intensiven Verbindungen des Fürstenhauses nach Venedig. Totti war, übrigens ebenso wie die Ripamonti³⁵, im Teatro San Moisé tätig, bevor ihn der Fürst zu sich berief, parallel mit Barbara Sassi, die aber erst 1786 zur Hofmusik stieß³⁶. Nach mehrmaliger Verlängerung quittierte er den Dienst Ende Mai 1782. Auch er reicht damit in die III. Periode hinein. Das Interessante dabei aber ist, dass Haydn in keiner seiner Opern aus der III. Periode eine Rolle für ihn komponierte. In der II. Periode bedachte ihn Haydn mit der Rolle des Conte Enrico in La vera costanza und des Gernando im "Kammerspiel" L’isola disabitata. Als "Primo buffo mezzo carattere" war er für Haydn offensichtlich weniger oft einsetzbar und daher auch nicht weiter interessant. Denn ein weiteres Ansuchen Tottis in einem Brief vom 26. März 1783 um erneute Aufnahme blieb erfolglos³⁷. Hingegen übernahm dieser ausgezeichnete Sänger viele Hauptrollen in anderen Opernaufführungen am Hofe und wirkte in fast 20 Opernproduktionen mit. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: d-a' La vera costanza 1779; Conte Enrico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina) e-a' L’isola disabitata; Gernando: Arien: 1 (Es-Dur)	tenor
Marianna Zannini Marianna Zannini (geboren um 1740, gestorben nach 1779), geführt als Diskantin, nahm ihr einjähriges Engagement am 12. Dezember 1778 an, verließ die Hofmusik aber schon am 31. August 1779³⁸. In einer Oper Haydns verkörperte sie die Lisetta in La vera costanza. Über weitere Besetzungen bis zu ihrem Ausstieg ist nichts bekannt. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: fis'-h'' La vera costanza 1779; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)	soprano
Luigia Polzelli Luigia Polzelli (geboren um 1760, gestorben am 5. Oktober 1830) wurde gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Antonio Polzelli, am 1. März 1779 in Dienst gestellt. Mit Jahresende 1780 wurden sie entlassen, aber auf Intervention Haydns am 1. März 1781 wieder eingestellt. Schon viel wurde über diese Sängerin und ihre Beziehung zu Haydn geschrieben. Lediglich ein Faktum gilt es zu beachten: Haydn bedachte Luigia Polzelli nur mit einer Rolle in seinen eigenen Opern, der Silvia in der Azione teatrale L’isola disabitata. Klar ist, dass auch der Fürst nicht sonderlich viel von Polzelli erwartete und dass nur Haydns Intervention eine Kündigung verhinderte bzw. nach erfolgter Vertragsauflösung eine Wiedereinstellung ermöglichte³⁹. Es ist schwierig einzuschätzen, wie weit hier Haydn persönlichen „Interessen“ folgte und wie sehr er sowohl seitens des Fürsten als auch seitens Polzellis, die wohl „Unterstützung“ erwartete, unter Druck geriet. Hier kommt natürlich auch die Vermutung über das uneheliche Kind ins Spiel. Eines ist aber offensichtlich: In den etwa 40 Bühnenwerken, in denen sie mitwirkte, spielte sie nur einmal eine Hauptrolle, eben in Haydns L'isola disabitata. Zugegeben, kein virtuoser Part, den die Polzelli zu verkörpern hatte, aber reich an Ausdruck. Dieses eine Mal - vielleicht war es ihr versprochen - komponierte er für sie, und realisierte in genialer Form, was gleichzeitig ihr Potential zuließ. Das aber untermauert Haydns Qualitätsanspruch und den Umstand, dass er sich darin nicht beirren ließ. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: a-a'' L’isola disabitata; Silvia: Arien: 2 (C-Dur, G-Dur)	soprano

Staff of period III

Joseph Haydn	opera conductor
Nunziato Porta	impresario
Pietro Travaglia	set designer, equipment, lighting
Basilius Grundmann	scenic painter
Hieronymus Bon	theatre painter
Johann Schellinger	prompter, copist
Joseph Elßler	copist

Ensemble of period III

Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)	Tenor
Anna Maria Jermoli Anna Maria Jermoli (Lebensdaten sind nicht bekannt). Anna und Guglielmo Jermoli weisen eine interessante Geschichte auf, die zu einigen Mutmaßungen animiert. Auffallend ist ihr zweimaliges, nur relativ kurz unterbrochenes Engagement. Davor waren die Jermolis nachweislich in Venedig angestellt. Das erste Mal eingestellt wurden beide gleichzeitig am 1. März 1777, verließen aber wieder Ende Juli 1777 den Hof, kurz vor der Premiere zu Il mondo della luna. Zumindest das belegt die Dokumentenlage!? In Il mondo della luna schuf Haydn für Anna Maria Jermoli die Rolle der Lisetta. Wer sie übrigens ersetzt haben sollte, ist vollkommen unklar. Am 1. Oktober 1779²⁹ kehrten beide wieder, früher als es Archivbelege weismachen wollen. Demnach kamen die Jermolis am 1. April 1780 zurück. Mit Recht darf jedoch angenommen werden, dass die Jeromli schon für die hochschwangere Ripamonti eingesprungen sein wird. Oder eben - wie es Pohl in den Raum stellt - sie waren niemals wirklich weg²⁹. Damit jedenfalls fällt ihr wiederholtes Engagement schon in die III. Periode. Das Ehepaar Jermoli verließ Ende März 1781 endgültig die Hofmusik. Nachdem sie die zwei weiteren Opern der II. Periode La vera costanza und L’isola disabitata übersprungen hatte, kehrte sie in der Oper La fedeltà premiata I als Celia zurück. Auch hier änderte Haydn diese Rolle nach ihrem Abgang um und passte sie vollkommen der neuen Sängerin Metilda Bologna an (dazu aber bei Bologna mehr). Sicherlich hatte die Jermoli ein großes Gesangstalent, eine virtuose, flexible Stimme. Anders hätte Haydn nicht so einfach eine La fedeltà premiata an die großartige Bologna weitergegeben. Lediglich die Tonhöhe wurde an Bolognas noch höheren Sopran angepasst. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-c''' (Zweifel an letzter Arie c''') Il mondo della luna; Lisetta: Arien: 2 (F-Dur, G-Dur), Duett: 1 (mit Bonafede) La fedeltà premiata I; Celia: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno)	Sopran
Guglielmo Jermoli Guglielmo Jermoli (geboren um 1755, gestorben 1796). Einiges aus seinem Leben nahm ich schon bei seiner Gattin Anna Maria vorweg. Jermoli war ein weitgereister Sänger, der vielleicht gerade aus diesem Grunde so interessant für den Fürsten Nikolaus war. Durch seine vielen Engagements hatte Jermoli Zugang zu zahlreichen Opern und deren Aufführungsmaterial, war eben auch der Rollen kundig. Mailand, Genua, Turin waren einige seiner Stationen. In Venedig sang er 1775 Gennaro Astaritas "Il mondo della luna" und brachte von dort vermutlich das Libretto nach Eisenstadt. Jermoli war „Buffist“. Haydn komponierte ihm für Il mondo della luna den Ecclitico auf den Leib. In La fedeltà premiata I verkörperte er den Fileno. Nach seinem zweiten Abgang übernahm Antoni Specioli diese Rolle. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: c-g' Il mondo della luna; Ecclitico: Arien: 2 (Es-Dur, F-Dur), Duett: 1 (mit Clarice) La fedeltà premiata I; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia)	Tenor
Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)	Bass
Antonio Pesci Antonio Pesci (das Geburtsdatum ist unbekannt, gestorben nach 1783), seines Zeichens Bassist, wurde am 1. März 1779 an den Fürstenhof geholt und blieb dort nur bis Ende Juli 1782. Pesci schied vorzeitig und offenbar freiwillig aus, obwohl ihm der Fürst, der mit seinem Dienst sehr zufrieden war⁴⁰, sogar das Gehalt aufbesserte. So konnte er nur für eine Oper Haydns die im zugedachte Rolle übernehmen, die des Melibeo in La fedeltà premiata. Pesci verlieh 18 Opern seine Stimme. Doch Pesci war auch Lieferant von Aufführungsmaterial⁴¹. Auch hier tritt der Agent Martelli wieder vermittelnd auf den Plan. Beim Aufführungsmaterial handelte es sich um "Isabella e Rodrigo" von Pasquale Anfossi und "La giardiniera brilliante" von Giuseppe Sarti (?). Letztere kommt nicht im Spielplan vor und ist auch in keinem Inhaltsverzeichnis zu finden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-e' La fedeltà premiata I; Melibeo: Introduzione: 1, Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta)	Bass
Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)	Sopran
Teresa Amalia Tavecchia Teresa Amalia Tavecchia (geboren vor 1750, gestorben nach 1781) wurde am 1. August 1780 gemeinsam mit ihrem Mann, dem Waldhornisten Anton Eckhardt (eigentlich am 1. Oktober 1780) in die Hofmusik aufgenommen. Tavecchia ersetzte wohl die erkrankte Prantner. Jedenfalls dauerte ihr Engagement nicht sehr lange. Bereits am 31. Juli 1781 schieden beide wieder aus. Neben einigen anderen Rollen bedachte sie Haydn mit der Rolle der Amaranta in La fedeltá premiata I, immerhin eine Parti seria. Sie erhielt eine fast ebenso hohe Gage wie Haydn selbst. War sie eine Diva mit Allüren? Ich denke, so etwas hätte Haydn in diesem Betrieb nicht brauchen können. Eine Maria Antonia Specioli schließlich sollte ihre Rolle(n) dann übernehmen. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-a'' La fedelte premiatá I; Amaranta: Arien: 2 (h-Moll, A-Dur), Duett: 1 (mit Melibeo)	Sopran
Metilde Bologna Metilde Bologna (geboren um 1750, das Sterbedatum ist unbekannt). Es schmerzt, dass sich Bolognas Biographie nach ihrem „unfreiwilligen“ Ausscheiden aus dem soeben aufgelösten Theaterensemble am 9. Oktober 1790 in der Geschichte verliert. Es müssen sich nach dem Tod des Fürsten Nikolaus unbeschreibliche Szenen abgespielt haben. Ein Theaterbetrieb, der in Europa wohl seinesgleichen suchte, wurde von einem Moment zum nächsten aufgelöst! Ob Haydn erleichtert war? Wohl blickte er mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die Zukunft. Für die meisten Ensemblemitglieder - Orchestermusiker wie Sänger - war es trotz Abfertigung eine künstlerische wie auch existentielle Katastrophe. Jedenfalls trat Bologna ihren Dienst am 1. Mai 1781 an. Da weder der Fürst noch Haydn nichts dem Zufall überließen, wussten beide genau, wen sie sich da an den Hof geholt hatten. Es ist anzunehmen, dass gerade Haydn seine "ernsten Operntendenzen" damit verwirklichen wollte. Die Bologna verlieh nicht nur in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II der weibliche Hauptrolle Celia neuen Glanz (übernommen von Anna Maria Jermoli). Sie bot Haydn auch die Möglichkeit, einen Orlando paladino selbstbewusst zu komponieren, wissend, dass die weibliche Hauptrolle der Angelica in besten Händen ist. Und dann natürlich der endgültige Schritt im "ernsten" Drama zur Opera seria Armida, in der sie die tragische Figur der titelgebenden Zauberin verkörpert. Den ernsten Charakter soll sie dann 1785 in der von Haydn rekonstruierten Oper La vera Costanza, in der Rolle der Baronesse Irene fortgeführt fortführen. In La fedeltà premiata legte er zwei Arien der Celia höher als bei der Jermoli. Im ersten Falle, in der Arie È amore di natura, legte er sie von C-Dur nach D-Dur. Im zweiten Falle, in der Arie Placidi rusceleti, ging es vom hellen C-Dur auf Es-Dur. Natürlich wirkt die Arie höher noch heller, trotz des etwas düstereren Es-Dur. Die Bologna gilt neben Braghetti als die wichtigsten Parti serie Haydns, mit deren Hilfe er konsequent den Schritt in das ernste Opernfach wagen konnte. Hier Angelica und Armida, dort mit Braghetti Medoro und Rinaldo! Sie hatte den unglaublichen Tonumfang vom b bis zu d³. Erwähnenswert ist, dass Metilde Bologna die Ehefrau des Theaterdirektors Nunziato Porta war. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-d''' La fedeltà premiata II: Celia: Arien: 3 (Es-Dur, F-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno) Orlando paladino; Angelica: Arien: 4 (A-Dur, D-Dur, D-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Medoro) Armida; Armida: Arien: 3 (A-Dur, e-Moll, B-Dur), Duett: 1 (mit Rinaldo), Terzett: 1 (mit Rinaldo und Ubaldo) La vera Costanza; Baronesse Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)	Sopran
Vincenzo Moratti Vincenzo Moratti (Lebensdaten sind unbekannt). Der Tenor tritt am 1. Mai 1781 seine Verpflichtung am Hofe des Fürsten Nikolaus an. Am 30. April 1785 verließ er für zwei Jahre den Hof, um in Mantua einem Engagement nachzugehen. Am 15. Februar 1787 trat er der Hofmusik wieder bei, wohl als Ersatz für den Sänger Bartolomeo Morelli (hier nicht von Bedeutung), um diese dann nach dem März 1789 endgültig zu verlassen. Es ist anzunehmen, dass Moratti Haydn bei einer Ausformulierung der Parti buffe Pasquale extrem inspirierte, nachdem er ihn als Grafen Perrucchetto kennen gelernt hatte. Mit diesem Tenor verpflichtete er ein sängerisches wie schauspielerisch komisches Talent (siehe Geräuschimitationen in der Arie des Graf PerruchettoSalva, salva...), das auch tänzerisch zu überzeugen vermochte (die implizierten Tanzeinlagen im Orlando paladino und hier in der Cavatina La mia bella m’ha detto di no und dem Duett Quel tuo visetto amabile). Haydn konnte nicht anders und glich dem „Buffisten“ den Conte Perruchetto aus La fedeltà premiata II sogar etwas an. Die erste Arie Salva, salva... transponierte er in den Tenor und "verpasste" ihr anstatt des 4/4-Taktes einen tänzerischen 3/4 Takt. Moratti komponierte Haydn dann wenig später den genialen Charakter des Pasquale im Orlando paladino auf den Leib. Für eine ernste Armida kam er jedoch nicht in Frage. Er musste über eine außergewöhnliche Stimme verfügt haben, die auch ungewöhnliche Tonhöhen und Tiefen zuließ, wenn auch im Falsett gesungen, doch ein e² bleibt hoch und demgegenüber ein extremes H! Beide "Spitzentöne" sind in der Arie des PasqualeEcco spiano zu erleben! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: h-e'' La fedeltà premiata II; Conte Perruchetto: Arien: 3 (C-Dur, F-Dur, A-Dur) Orlando paladino; Pasquale: Arien: 4 (E-Dur, G-Dur, C-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Eurilla)	Tenor
Maria Antonia Specioli Maria Antonia Specioli (geboren um 1750, gestorben 1798) wurde am 1. September 1782 als Sopranistin gemeinsam mit ihrem Mann Antonio Specioli, seines Zeichens Tenor, in den fürstlichen Dienst aufgenommen. Beide kamen aus Bologna, woher schon die Valdesturla durch Vermittlung von Matelli kam. Die Vermutung liegt nahe, dass Matelli auch bei den Speciolis seine vermittelnde Hand im Spiel hatte. Die Specioli übernahm von Tavecchia die Rolle der Amaranta in La fedeltà premiata II verkörperte in Orlando paladino die Eurilla und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Lisetta. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-h'' La fedeltà premiata II; Amaranta: Arien: 2 (D-Dur, A-Dur) Duett: 1(mit Melibeo) Orlando paladino; Eurilla: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur), Duett: 1 (mit Pasquale) La vera costanza; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)	Sopran
Antonio Specioli Antonio Specioli (geboren um 1745, gestorben 1800). Der Tenor übernahm von Guglielmo Jermoli die männliche Hauptrolle des Fileno in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II die Hauptfigur des Orlando im Orlando paladino und in der Oper Armida den ernsten Charakter Ubaldo. und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Rolle des Marquis Ernesto. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: A-b' La fedeltà premiata II; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia) Orlando paladino; Orlando: Arien: 3 (Es-Dur, Es-Dur, E-Dur) Armida; Ubaldo: Arien: 2 (Es-Dur, C-Dur), Terzett: 1 (mit Armida und Rinaldo) La vera costanza; Marquis Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)	Tenor
Domenico Negri Domenico Negri (unbekanntes Geburtsdatum, gestorben nach 1800). Der Bassist trat der Hofmusik am 8. September 1782⁴⁵ bei, wohl als Ersatz für Giacomo Lambertini. Nach zwei Jahren verließ er am 23. August 1784 wieder den Hof. In dieser Zeit übernahm er von Antonio Pesci die Rolle des Melibeo in La fedeltà premiata II und inspirierte Haydn zum Charakter des Rodomonte im Orlando paladino. Negri musste über eine kräftige Stimme verfügt haben, denn gerade die Arien des Rodomonte sind nicht nur musikalisch komplizierter zu interpretieren – diese Rolle gleicht einer Karikatur eines Helden, der gerne „wollte“, aber nicht wirklich kann. Dementsprechend wird er auch nicht ernst genommen, trotz aller musikalisch zur Schau gestellten Brachialität – es ist auch ein akustischer Antritt gegen das aus dem Vollen schöpfende Orchester. Etwas "dämpfend" wirkt sich gerade bei diesem Charakter im ersten Moment das Fehlen der Pauken und Trompeten aus. Haydn verzichtete bewusst darauf, um diesen Krieger unfreiwillig noch grotesker wirken zu lassen. Wohingegen er in die „Prahler-Arie“ Vottorio des Pasquale, der jedem Kampf - und sei er noch so klein - ausweichen würde, sehr wohl Pauken und Trompeten spendierte. Ein Augenzwinkern Haydns. Negri ging danach nach Italien zurück, doch Haydn gedachte seiner weiter, wie ein Brief vom 14. Jänner 1791⁴⁶ aus London an Polzelli beweist. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-f' La fedeltà premiata II; Melibeo: Introduzione: 1 Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta) Orlando paladino; Rodomonte: Arien: 2 (B-Dur, d-Moll)	Bass
Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)	Sopran
Prospero Braghetti Prospero Braghetti (geboren vor 1760, gestorben nach 1810) Der Tenor trat am 1. Juli 1781 als eine wesentliche Stütze in Haydns Sänger-Ensemble ein. Auf Haydns Entwicklungstendenz zur ernsteren Oper war Braghetti gleich einer Bologna eine inspirierende Kraft. Im Orlando paladino verkörperte der Tenor die dramatische Gestalt des Medoro, weniger in seiner wankelmütigen Erscheinung als vielmehr im musikalischen Ausdruck, in Form der beiden Arien und des Duetts mit Angelica. Einen ebenso in seinen Gefühlen schwankenden Rinaldo kreierte Braghetti in der letzten Oper Haydns, in der Opera seria Armida. Schließlich verkörperte der Tenor in der Wiederaufnahme von La vera costanza den Grafen Errico. Bologna und Braghetti waren aber nicht nur ausschlaggebend für die Ausarbeitung der ernsten Tendenzen in den eigenen Opern involviert, sie halfen Haydn insgesamt die Opera seria im fürstlichen Theaterbetrieb zu etablieren. Was mit Giuseppe Sartis "Giulio Sabino" seinen Anfang nahm, mündete schließlich in die Produktion von ca. 12 Opere serie danach. Blickt man besonders auf die Arien des Rinaldo in der Armida, wird man erkennen, welch breites stimmliches Spektrum diese Rolle Braghetti abverlangte: Lyrisch und heroisch sollte sie angelegt sein, mit einem wirklich extremen Tonumfang (B bis a¹) und den Herausforderungen von Koloraturen. Natürlich darf die ausgeprägte Szene im Zauberwald des 3. Aktes der Armida nicht vergessen werden. Da überließ ihm Haydn mit sichtlich kompositorischem Vergnügen die Bühne. Die Kombination Haydn, das Orchester und Braghetti muss ein Fest für Ohren und Augen gewesen sein. Kein Wunder, dass der Fürst diese Oper 54 Mal hören wollte. Dass Haydn trotz des Zerfalls seines Teams um die Jahre 1784 und 1785 die Armida bis 1788 spielen ließ, ist mit Sicherheit nur diesen beiden Hauptdarstellern zu verdanken. Auch Braghetti wurde unsanft aus dem Esterház’schen Feenreich herausgerissen, als nach dem Tode des Fürsten Nikolaus die Hofmusik aufgelöst wurde. Welch Drama! Haydn verschaffte Braghetti noch Engagements in London, die aber nicht so erfolgreich gewesen sein sollten. Jedenfalls hatte er seine Wegbegleitenden Musiker nie vergessen! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: B-a' Orlando paladino; Medoro: Arien: 2 (f-Moll, Es-Dur), Duett: 1 (mit Angelica) Armida; Rinaldo: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Armida), Terzett: 1 (mit Armida und Ubaldo) La vera costanza; Graf Errico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina)	Tenor
Paolo Mandini Paolo Mandini (geboren um 1757, gestorben am 25. Jänner 1842) stieß am 1. Oktober 1783 zum Sängerensemble Haydns. Zu dieser Zeit war das gesamte Team schon in intensiven Vorbereitungen zu Haydns letzter Oper Armida. Mandinis Einstieg in die Armida war durch die Rolle des Idreno nicht ganz so kompliziert. Ende Oktober 1784 quittierte Mandini den Dienst am Hof und war danach an weiteren Theatern in Italien sehr erfolgreich. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: FIS-g' Armida; Idreno: Arien: 2 (B-Dur, C-Dur)	Bass

Opera roles

Il Conte Errico	Giovine volubite e stravaganta, sposo segreto di Rosina	tenor
Rosina	Pescatrice virtuosa e di spirito	soprano
La Baronessa Irene	Zia del Conte, amante d’Ernesto	soprano
Il Marchese Ernesto	Amico del Conte	tenor
Villotto	Villano ricco, ma sciocco, destinato sposo di Rosina	bass
Lisetta	Cameriera della Baronessa, amante non corrisposta di Masino	soprano
Masino	Capo de' pescatori, fratello di Rosina	tenor

Cast / Personaggi

Fassung 1779:

Il Conte Errico	Giovine volubite e stravaganta, sposo segreto di Rosina	Andrea Totti Andrea Totti (geboren um 1750, gestorben nach 1784) trat am 1. Juni 1778 in die Hofmusik ein. Totti ist wieder ein gutes Beispiel für die intensiven Verbindungen des Fürstenhauses nach Venedig. Totti war, übrigens ebenso wie die Ripamonti³⁵, im Teatro San Moisé tätig, bevor ihn der Fürst zu sich berief, parallel mit Barbara Sassi, die aber erst 1786 zur Hofmusik stieß³⁶. Nach mehrmaliger Verlängerung quittierte er den Dienst Ende Mai 1782. Auch er reicht damit in die III. Periode hinein. Das Interessante dabei aber ist, dass Haydn in keiner seiner Opern aus der III. Periode eine Rolle für ihn komponierte. In der II. Periode bedachte ihn Haydn mit der Rolle des Conte Enrico in La vera costanza und des Gernando im "Kammerspiel" L’isola disabitata. Als "Primo buffo mezzo carattere" war er für Haydn offensichtlich weniger oft einsetzbar und daher auch nicht weiter interessant. Denn ein weiteres Ansuchen Tottis in einem Brief vom 26. März 1783 um erneute Aufnahme blieb erfolglos³⁷. Hingegen übernahm dieser ausgezeichnete Sänger viele Hauptrollen in anderen Opernaufführungen am Hofe und wirkte in fast 20 Opernproduktionen mit. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: d-a' La vera costanza 1779; Conte Enrico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina) e-a' L’isola disabitata; Gernando: Arien: 1 (Es-Dur)
Rosina	Pescatrice virtuosa e di spirito	Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)
La Baronessa Irene	Zia del Conte, amante d’Ernesto	Katharina Poschwa Katharina Poschwa (Lebensdaten sind nicht bekannt) trat gemeinsam mit ihrem Mann Anton, seines Zeichens Oboist im Orchester, am 1. Januar 1776 ihren Dienst am Hofe an. Sie sollte gemeinsam mit ihrem Mann am 27. August 1779²⁴ den Hof wieder verlassen. Ihre Position würde niemand geringerer als Costanza Valdesturla einnehmen. Haydn kreierte für Poschwa die Rolle der Clarice in Il mondo della luna der Baronessa Irene in La vera costanza und wohl auch der Dardane (die Rollenverteilung ist in diesem Falle nicht nachweisbar²⁵) in der Wiederaufnahme von L’incontro improvviso ab 1776. Darüber hinaus wirkte sie nachweislich in 13 weiteren Opern mit. Nach Ihrem Austritt verliert sich ihre Spur. Die ihr von Haydn zugedachten Partien verlangen eine enorme Flexibilität und Leichtigkeit in der Stimme. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-c''' Il mondo della luna; Clarice: Arien: 2 (A-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Ecclitico) La vera costanza 1779; Baronessa Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)
Il Marchese Ernesto	Amico del Conte	Vito Ungricht Vito Ungricht (um 1745, gestorben nach 1794) war eigentlich mehr Orchestermusiker (Geiger und Bratschist) denn Sänger. Ungricht trat am 10. Juni 1776 in die Hofmusik ein und blieb dort bis zur Auflösung des Esterház’schen Opernensembles. Als Sänger trat er eigentlich nur in Nebenrollen auf. So wurde er in der Premiere von Haydns Oper La vera costanza mit der Rolle des Marchese Ernesto bedacht. Auch diese Rolle musste er bei Wiederaufnahmen abgeben. In den Gagenlisten scheint er wie Christian Specht als Sänger auf, weil das natürlich eine finanzielle Besserstellung bedeutete. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: e-a' La vera costanza 1779; Marchese Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)
Villotto	Villano ricco, ma sciocco, destinato sposo di Rosina	Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)
Lisetta	Cameriera della Baronessa, amante non corrisposta di Masino	Marianna Zannini Marianna Zannini (geboren um 1740, gestorben nach 1779), geführt als Diskantin, nahm ihr einjähriges Engagement am 12. Dezember 1778 an, verließ die Hofmusik aber schon am 31. August 1779³⁸. In einer Oper Haydns verkörperte sie die Lisetta in La vera costanza. Über weitere Besetzungen bis zu ihrem Ausstieg ist nichts bekannt. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: fis'-h'' La vera costanza 1779; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)
Masino	Capo de' pescatori, fratello di Rosina	Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)

Tutti nel attual Servizio di S. A. il Prencipe Nicolo Esterhazy di Galantha.

COMPARSE
Il piccolo figlio di Rosina. Marinari.
La Poesia e del Sigr. Francesco Puttini.
La Musica e del Sigr. Giuseppe Hayden Maestro de Capella di S. A. il Prencipe.
Inventare, e Pittore delle Scene, II Sigr. Pietro Travaglia alivo de Sign. Galliari.

Fassung 1785 (Vermutete Besetzung / Personaggi):

Il Conte Errico	Giovine volubite e stravaganta, sposo segreto di Rosina	Prospero Braghetti Prospero Braghetti (geboren vor 1760, gestorben nach 1810) Der Tenor trat am 1. Juli 1781 als eine wesentliche Stütze in Haydns Sänger-Ensemble ein. Auf Haydns Entwicklungstendenz zur ernsteren Oper war Braghetti gleich einer Bologna eine inspirierende Kraft. Im Orlando paladino verkörperte der Tenor die dramatische Gestalt des Medoro, weniger in seiner wankelmütigen Erscheinung als vielmehr im musikalischen Ausdruck, in Form der beiden Arien und des Duetts mit Angelica. Einen ebenso in seinen Gefühlen schwankenden Rinaldo kreierte Braghetti in der letzten Oper Haydns, in der Opera seria Armida. Schließlich verkörperte der Tenor in der Wiederaufnahme von La vera costanza den Grafen Errico. Bologna und Braghetti waren aber nicht nur ausschlaggebend für die Ausarbeitung der ernsten Tendenzen in den eigenen Opern involviert, sie halfen Haydn insgesamt die Opera seria im fürstlichen Theaterbetrieb zu etablieren. Was mit Giuseppe Sartis "Giulio Sabino" seinen Anfang nahm, mündete schließlich in die Produktion von ca. 12 Opere serie danach. Blickt man besonders auf die Arien des Rinaldo in der Armida, wird man erkennen, welch breites stimmliches Spektrum diese Rolle Braghetti abverlangte: Lyrisch und heroisch sollte sie angelegt sein, mit einem wirklich extremen Tonumfang (B bis a¹) und den Herausforderungen von Koloraturen. Natürlich darf die ausgeprägte Szene im Zauberwald des 3. Aktes der Armida nicht vergessen werden. Da überließ ihm Haydn mit sichtlich kompositorischem Vergnügen die Bühne. Die Kombination Haydn, das Orchester und Braghetti muss ein Fest für Ohren und Augen gewesen sein. Kein Wunder, dass der Fürst diese Oper 54 Mal hören wollte. Dass Haydn trotz des Zerfalls seines Teams um die Jahre 1784 und 1785 die Armida bis 1788 spielen ließ, ist mit Sicherheit nur diesen beiden Hauptdarstellern zu verdanken. Auch Braghetti wurde unsanft aus dem Esterház’schen Feenreich herausgerissen, als nach dem Tode des Fürsten Nikolaus die Hofmusik aufgelöst wurde. Welch Drama! Haydn verschaffte Braghetti noch Engagements in London, die aber nicht so erfolgreich gewesen sein sollten. Jedenfalls hatte er seine Wegbegleitenden Musiker nie vergessen! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: B-a' Orlando paladino; Medoro: Arien: 2 (f-Moll, Es-Dur), Duett: 1 (mit Angelica) Armida; Rinaldo: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Armida), Terzett: 1 (mit Armida und Ubaldo) La vera costanza; Graf Errico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina)
Rosina	Pescatrice virtuosa e di spirito	Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)
La Baronessa Irene	Zia del Conte, amante d’Ernesto	Metilde Bologna Metilde Bologna (geboren um 1750, das Sterbedatum ist unbekannt). Es schmerzt, dass sich Bolognas Biographie nach ihrem „unfreiwilligen“ Ausscheiden aus dem soeben aufgelösten Theaterensemble am 9. Oktober 1790 in der Geschichte verliert. Es müssen sich nach dem Tod des Fürsten Nikolaus unbeschreibliche Szenen abgespielt haben. Ein Theaterbetrieb, der in Europa wohl seinesgleichen suchte, wurde von einem Moment zum nächsten aufgelöst! Ob Haydn erleichtert war? Wohl blickte er mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die Zukunft. Für die meisten Ensemblemitglieder - Orchestermusiker wie Sänger - war es trotz Abfertigung eine künstlerische wie auch existentielle Katastrophe. Jedenfalls trat Bologna ihren Dienst am 1. Mai 1781 an. Da weder der Fürst noch Haydn nichts dem Zufall überließen, wussten beide genau, wen sie sich da an den Hof geholt hatten. Es ist anzunehmen, dass gerade Haydn seine "ernsten Operntendenzen" damit verwirklichen wollte. Die Bologna verlieh nicht nur in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II der weibliche Hauptrolle Celia neuen Glanz (übernommen von Anna Maria Jermoli). Sie bot Haydn auch die Möglichkeit, einen Orlando paladino selbstbewusst zu komponieren, wissend, dass die weibliche Hauptrolle der Angelica in besten Händen ist. Und dann natürlich der endgültige Schritt im "ernsten" Drama zur Opera seria Armida, in der sie die tragische Figur der titelgebenden Zauberin verkörpert. Den ernsten Charakter soll sie dann 1785 in der von Haydn rekonstruierten Oper La vera Costanza, in der Rolle der Baronesse Irene fortgeführt fortführen. In La fedeltà premiata legte er zwei Arien der Celia höher als bei der Jermoli. Im ersten Falle, in der Arie È amore di natura, legte er sie von C-Dur nach D-Dur. Im zweiten Falle, in der Arie Placidi rusceleti, ging es vom hellen C-Dur auf Es-Dur. Natürlich wirkt die Arie höher noch heller, trotz des etwas düstereren Es-Dur. Die Bologna gilt neben Braghetti als die wichtigsten Parti serie Haydns, mit deren Hilfe er konsequent den Schritt in das ernste Opernfach wagen konnte. Hier Angelica und Armida, dort mit Braghetti Medoro und Rinaldo! Sie hatte den unglaublichen Tonumfang vom b bis zu d³. Erwähnenswert ist, dass Metilde Bologna die Ehefrau des Theaterdirektors Nunziato Porta war. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-d''' La fedeltà premiata II: Celia: Arien: 3 (Es-Dur, F-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno) Orlando paladino; Angelica: Arien: 4 (A-Dur, D-Dur, D-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Medoro) Armida; Armida: Arien: 3 (A-Dur, e-Moll, B-Dur), Duett: 1 (mit Rinaldo), Terzett: 1 (mit Rinaldo und Ubaldo) La vera Costanza; Baronesse Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)
Il Marchese Ernesto	Amico del Conte	Antonio Specioli Antonio Specioli (geboren um 1745, gestorben 1800). Der Tenor übernahm von Guglielmo Jermoli die männliche Hauptrolle des Fileno in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II die Hauptfigur des Orlando im Orlando paladino und in der Oper Armida den ernsten Charakter Ubaldo. und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Rolle des Marquis Ernesto. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: A-b' La fedeltà premiata II; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia) Orlando paladino; Orlando: Arien: 3 (Es-Dur, Es-Dur, E-Dur) Armida; Ubaldo: Arien: 2 (Es-Dur, C-Dur), Terzett: 1 (mit Armida und Rinaldo) La vera costanza; Marquis Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)
Villotto	Villano ricco, ma sciocco, destinato sposo di Rosina	Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)
Lisetta	Cameriera della Baronessa, amante non corrisposta di Masino	Maria Antonia Specioli Maria Antonia Specioli (geboren um 1750, gestorben 1798) wurde am 1. September 1782 als Sopranistin gemeinsam mit ihrem Mann Antonio Specioli, seines Zeichens Tenor, in den fürstlichen Dienst aufgenommen. Beide kamen aus Bologna, woher schon die Valdesturla durch Vermittlung von Matelli kam. Die Vermutung liegt nahe, dass Matelli auch bei den Speciolis seine vermittelnde Hand im Spiel hatte. Die Specioli übernahm von Tavecchia die Rolle der Amaranta in La fedeltà premiata II verkörperte in Orlando paladino die Eurilla und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Lisetta. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-h'' La fedeltà premiata II; Amaranta: Arien: 2 (D-Dur, A-Dur) Duett: 1(mit Melibeo) Orlando paladino; Eurilla: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur), Duett: 1 (mit Pasquale) La vera costanza; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)
Masino	Capo de' pescatori, fratello di Rosina	Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)

Orchestration

1779: 1|2|0|1 – 2|0 – 0 – str.
1785: 1|2|0|2 – 2|0 – 0 – str.

Orchestra cast

1779: 1|2|0|1 – 2|0 – 0 – str.
1785: 1|2|0|2 – 2|0 – 0 – str.

Number of orchestra musicians

1779: 1|2|0|1 – 2|0 – 0 – str.(5|3|2|1|2)
1785: 1|2|0|2 – 2|0 – 0 – str.(5|4|2|2|2)

Cast

1779:

flute	Zacharias Hirsch
oboe	Anton Poschwa, Zacharias Pohl
basoon	Caspar Peczival
horn	Johann Hollerrieder, Martin Rupp
violin/viola	Luigi Tomasini (cm), Antonio Rossetti, Joseph Hofmann, Francesco Ripamonti, Antonio Polzelli, Joseph Dietzl, Franz Pauer, Joseph Oliva, Joseph Purcksteiner (viola), Christian Specht (viola)
violoncello	Anton Kraft
Kontrabass	Johann Dietzl, Carl Schiringer

1785:

flute	Zacharias Hirsch
oboe	Anton Mayer, Joseph Czerwenka
basoon	Joseph Steiner, Franz Czerwenka oder Caspar Peczival
horn	Natale Chiesa, Johann Hörmann
violin/viola	Luigi Tomasini (cm), Franz Mraf, Johann Tost, Joseph Hofmann, Antonio Polzelli, Joseph Dietzl, Franz Pauer, Joseph Oliva, Christian Specht (viola), Joseph Purcksteiner (viola)
violoncello	Anton Kraft, Valentin Bertoja
double bass	Johann Dietzl, Carl Schiringer

Libretto

Libretto

Haydn’s libretto is based on Francesco Puttini’s libretto for Pasquale Anfossi’s opera ‘La vera costanza’, which premiered in Rome in 1776, and which was then performed in Vienna in 1777.¹⁵ Haydn or the unknown arranger shortened the original by twelve scenes and also changed two scenes.

Arrangement of libretto

Unbekannt

Mutazione di scene

ATTO PRIMO
Spiaggia di mare terminata dall'orizzonte, e lateralmente ingombrata di folti alberi, fra' quali diverse rustiche e capanne pescarecce.

ATTO SECONDO
Cortile nel castello di Belmonte.
Sala.

ATTO TERZO
Sala.

Opera parts

Opera parts

	1.	Sinfonia
ATTO PRIMO
		SCENA I
	2.	Introduzione Rosina, Masino, Baronessa, Ernesto, Lisetta, Villotto Che burrasca, che tempesta
	3.	Recitativo Masino, Baronessa, Ernesto, Rosina, Lisetta, Villotto S'è lecito, signora
	4.	Aria Baronessa Non s'innalza, non stride sdegnosa
		SCENA II
	5.	Recitativo Rosina, Villotto, Masino In qual cimento, oh Dio
	6.	Aria Masino So che una bestia sei
		SCENA III
	7.	Recitativo Villotto, Conte Oh questa si ch'e bella
		SCENA IV
		(Recitativo) Rosina, Lisetta Dunque la Baronessa
	8.	Aria Rosina Con un tenero sospiro
		SCENA V
	9.	Recitativo Villotto, Conte, Masino, Ernesto Evviva allegramente
		SCENA VI
		(Recitativo) Baronessa, Lisetta, Rosina, Masino, Ernesto, Villotto, Conte Ecco, Rosina mia
	10.	Aria Villotto Non sparate
		SCENA VII
	11.	Recitativo Baronessa, Conte, Rosina, Lisetta, Ernesto Vanne, sciocco balordo
		SCENA VIII
		(Recitativo) Masino, Lisetta Non so dove mi sia
	12.	Aria Lisetta Io son poverina
		SCENA IX
	13.	Recitativo Conte, Rosina Ah ehe già sono ormai
		SCENA X
		(Recitativo) Villotto, Conte, Rosina Pure alfin l'ho trovata
	14a.	Recitativo accompagnato Conte Mira il campo
	14b.	Aria Conte A trionfar t'invita.
		SCENA XI
	15.	Recitativo Villotto, Rosina, Masino Ecco che siamo, o cara
	16.	Finale I^mo Rosina, Villotto, Masino Ah che divenni stupida
		SCENA XII
		(Finale I^mo) Baronessa, Ernesto, Rosina, Villotto, Masino Bel godere la campagna
		SCENA XIII
		(Finale I^mo) Lisetta, Villotto, Masino Salvati, fuggi
		SCENA XIV
		(Finale I^mo) Conte, Rosina Dov'è, dov'è l'indegno?
		SCENA XV
		(Finale I^mo) Baronessa, Ernesto, Villotto, Rosina, Conte, Lisetta, Masino Che miro, Rosina?
		(Finale I^mo) Rosina, Baronessa, Lisetta, Conte, Ernesto, Masino, Villotto Ah per la pena, per il timore

ATTO SECONDO

	17.	Recitativo Baronessa, Ernesto Eben, che dici adesso
		SCENA II
		(Recitativo) Villotto, Ernesto lo non ne posso più
		SCENA III
		(Recitativo) Ernesto, Rosina, Masino, Villotto Vieni, Rosina, appunto
	18.	Duetto Masino, Villotto Massima filosofica
	19.	Recitativo Villotto Senti Masino
		SCENA IV
		(Recitativo) Ernesto, Rosina, Baronessa, Conte, Lisetta, Villotto Ah Rosina crudel
	20.	Aria Ernesto Per pietà vezzosi rai
		SCENA V
	21.	Recitativo Rosina, Baronessa, Conte Che destino crudel!
	22.	(Coro) Baronessa, Rosina, Conte, Lisetta, Villotto Va, pettegola insolente
		SCENA VI
	23.	Recitativo Rosina, Masino Ma che ingiustizia è questa!
	24a.	Recitativo accompagnato Rosina Misera, chi m'aiuta
	24b.	Aria Rosina Dove fuggo, ove m'ascondo
		SCENA VII
	25.	Recitativo Conte, Villotto Ah ehe perfida donna!
	26.	Aria Villotto Già la morte in manto nero
		SCENA VIII
	27.	Recitativo Conte, Lisetta Ed accio non mi resti per colei
	28.	Recitativo accompagnato ed Aria Conte Ah non m'inganno
	29.	Recitativo Lisetta Oh vedete che flemma
		SCENA IX
	30a.	Recitativo accompagnato Rosina Eccomi giunta al colm
	30b.	Aria Rosina Care spiagge, selve, addio
	30c.	Recitativo accompagnato Rosina Caro figlio, partiamo
		SCENA X
	31.	Recitativo Masino, Villotto Giro di qua, di là
	32.	Finale II^do Villotto, Lisetta, Masino Animo risoluto
		SCENA XI
		(Finale II^do) Lisetta, Baronessa, Ernesto Masino, deh senti
		SCENA XII
		(Finale II^do) Masino, Villotto, Ernesto, Baronessa, Lisetta Perfido, indegno
		SCENA XIII
		(Finale II^do) Conte, Rosina Ah dov'è la mia Rosina?
		(Finale II^do) Baronessa, Lisetta, Ernesto, Masino, Villotto Che stupore
		(Finale II^do) Baronessa, Ernesto, Villotto, Rosina, Conte, Lisetta, Masino Ah pettegola sfacciata
		(Finale II^do) Rosina, Baronessa, Lisetta, Ernesto, Conte, Masino, Villotto Già per l'aria a poco a poco

ATTO TERZO
		SCENA I
	33.	Recitativo Conte, Rosina Che donna ingannatrice!
	34.	Duetto Conte, Rosina Rosina, vezzosina
		SCENA UTLIMA
	35.	Recitativo Ernesto, Baronessa, Conte, Villotto, Masino, Lisetta, Rosina Si, mia cara
	36.	Coro Rosina, Baronessa, Lisetta, Conte, Ernesto, Masino, Villotto Benché gema un'alma oppressa

Synopsis

Synopsis

Act 1
The Baronessa Irena, Marchese Ernesto, Villotto, a rich nobleman, and the maid Lisetta land with their boat near a fishing village after a heavy storm. The aim of their journey is marriage. The Baronessa Irena is looking for Rosina in order to marry her to Villotto. The marriage is to put an end to a grievance that has lasted for years.
The fishing village also happens to be the home of Rosina and her brother Masino who, together with other fishermen, rush to help the guests.
Already at the first exchange of courtesies, Rosina is upset when she learns that the Baronessa is Conte Errico’s aunt. Without further ado, the Baronessa then introduces Villotto as her future husband.
Villotto is convinced of the marriage and describes himself as her ‘husband’, but he is immediately put down by Masino.
However, Villotto is unimpressed by Masino’s behaviour. At that moment, Conte Errico appears and, with a concealed pistol, tells Villotto to give up Rosina. At the same time, Masino is being blackmailed by Ernesto, who is using a concealed knife, to force his sister to marry Villotto. Ernesto is pursuing his own goals and expects something from this liaison: the hand of the Baronessa. With a pistol pointed at him, it is not easy for Villotto to keep a cool head and he begins to waver. Finally, the Baronessa persuades him to marry Rosina, but is not aware that he is being threatened with a gun. Villotto is completely in pieces.
Naturally, Masino, who has also been threatened with death, behaves in a confused manner. Now Lisetta interferes in events and takes Masino’s side, because she has taken a liking to him.
In the next scene, the Conte meets Rosina alone for the first time. She reveals that they are in fact married. This explains the Baronessa’s wicked wedding plans. She wants to ruin her nephew’s marriage to Rosina, which does not befit his status. For the time being, the Conte coldly rejects Rosina, but soon begins to falter. His burgeoning feelings are abruptly stifled by Villotto’s appearance, and he offers Rosina to Villotto, but Vilotto declares that he has had enough of all the chaos and is turning to the life of a soldier. Then the Conte’s mood changes once again.
Lisetta, in turn, understands Rosina’s dislike of Villotto, whereupon Rosina explains the whole story of her hapless marriage to the Conte. What makes things even more complicated is that a child was born of this still-binding marriage.
In the following first finale, Rosina, Villotto and Masino once again explain their respective positions, which leads in a dispute.
This quarrel is briefly interrupted by a love duet between Ernesto and the Baronessa. Rosina, Villotto and Masino, who then join them, become involved in the scene, sparking a war of words between all five. Ernesto and the Baronessa withdraw, but not before threatening Rosina again. Rosina also withdraws. Villotto wants to follow her but is prevented from doing so by Masino.
Lisetta, who now arrives, warns the two of the Conte, who is after them. The three run away, disturbed.
In a dramatic scene, Rosina asks the Conte to kill her, which of course upsets him and makes him aware of his feelings for Rosina again, and leads to them getting back together.
This is noticed by the Baronessa, who clearly wants to destroy their relationship by tempting the Conte with the prospect of another, future wife. Horrified, Rosina recognises her situation: the Conte seems to be turning away from her again.

Act 2
The second act begins with a classic misunderstanding. Ernesto asks Rosina for help in winning the Baronessa. This is observed by the Baronessa, the Conte, Lisetta and Villotto and interpreted as an insidious breach of trust. Everyone seems to have it in for Rosina. The agitated Conte takes drastic measures: he orders Villotto to kill Rosina and her brother Masino. Only Lisetta’s descriptions of Rosina’s state of mind seem to stir the Count a little. However, he does not take back his order to have her murdered.
In the meantime Rosina has decided to go away with her child.
In his search for Rosina, Villotto finds her sleeping brother, who he intends to kill immediately, as instructed.
He prepares to carry out the Conte’s orders, but he hesitates and is then stopped by Lisetta. With all the intrigues, the situation is spiralling out of control, and everyone seems to have lost their bearings. Nevertheless, for the time being, they decide to search for Rosina.
The Conte also goes in search of Rosina and for the first time meets his child, who leads him to Rosina and the two are reconciled once again.
Meanwhile, the couple have been found by the others. The Conte explains the situation and his feelings for Rosina, which the Baronessa, Ernesto and Villotto refuse to accept. The second finale ends with all sorts of threats.

Act 3
The Baronessa still strives to carry out her perfidious plan to drive the happy couple apart. She gives both the Conte and Rosina forged farewell letters from each other, but the nefarious plan is quickly As a result, the Baronessa gives in to Rosina’s ‘vera costanza’ (‘true constancy’) and everything turns out for the better.¹⁶

Libretto