Information about the opera

Original title

ORLANDO PALADINO DRAMMA EROICOMICO IN TRE ATTI. MUSICA DEL CELEBRE SIGR. GIUSEPPE HAIDEN. DA RAPPRESENTARSI NEL TEATRO D' ESTERHAZI. L' ANNO 1782.

Classification

III. period 11. opera / series XXV:11 / Hob. XXVIII:11

Opera type

Dramma eroicomico / Opera semiseria

Number of acts

Occasion of composition

The visit of a grand duke and duchess from Russia. However, this did not take place so the premiere took place on the name day of the prince.

Year

1782

World premiere

6 December 1782

Place of world premiere

Prince’s Opera House at Esterháza Palace

Number of performances

Bis zum Oktober 1784 erlebte der Orlando rund 30 Aufführungen und gehört damit ebenfalls zu den meist gespielten Opern am Fürstenhof.

Score

Orlando Paladino - Dramma eroicomico
1. Akt, 1. Teilband und 2. und 3. Akt, 2. Teilband
Editor: Karl Geiringer; Reihe XXV, Band 11;
1972 und 1973, G. Henle Verlag München

Status of score

complete

Persons

Persons

Staff of period III

Joseph Haydn	opera conductor
Nunziato Porta	impresario
Pietro Travaglia	set designer, equipment, lighting
Basilius Grundmann	scenic painter
Hieronymus Bon	theatre painter
Johann Schellinger	prompter, copist
Joseph Elßler	copist

Ensemble of period III

Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)	tenor
Anna Maria Jermoli Anna Maria Jermoli (Lebensdaten sind nicht bekannt). Anna und Guglielmo Jermoli weisen eine interessante Geschichte auf, die zu einigen Mutmaßungen animiert. Auffallend ist ihr zweimaliges, nur relativ kurz unterbrochenes Engagement. Davor waren die Jermolis nachweislich in Venedig angestellt. Das erste Mal eingestellt wurden beide gleichzeitig am 1. März 1777, verließen aber wieder Ende Juli 1777 den Hof, kurz vor der Premiere zu Il mondo della luna. Zumindest das belegt die Dokumentenlage!? In Il mondo della luna schuf Haydn für Anna Maria Jermoli die Rolle der Lisetta. Wer sie übrigens ersetzt haben sollte, ist vollkommen unklar. Am 1. Oktober 1779²⁹ kehrten beide wieder, früher als es Archivbelege weismachen wollen. Demnach kamen die Jermolis am 1. April 1780 zurück. Mit Recht darf jedoch angenommen werden, dass die Jeromli schon für die hochschwangere Ripamonti eingesprungen sein wird. Oder eben - wie es Pohl in den Raum stellt - sie waren niemals wirklich weg²⁹. Damit jedenfalls fällt ihr wiederholtes Engagement schon in die III. Periode. Das Ehepaar Jermoli verließ Ende März 1781 endgültig die Hofmusik. Nachdem sie die zwei weiteren Opern der II. Periode La vera costanza und L’isola disabitata übersprungen hatte, kehrte sie in der Oper La fedeltà premiata I als Celia zurück. Auch hier änderte Haydn diese Rolle nach ihrem Abgang um und passte sie vollkommen der neuen Sängerin Metilda Bologna an (dazu aber bei Bologna mehr). Sicherlich hatte die Jermoli ein großes Gesangstalent, eine virtuose, flexible Stimme. Anders hätte Haydn nicht so einfach eine La fedeltà premiata an die großartige Bologna weitergegeben. Lediglich die Tonhöhe wurde an Bolognas noch höheren Sopran angepasst. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-c''' (Zweifel an letzter Arie c''') Il mondo della luna; Lisetta: Arien: 2 (F-Dur, G-Dur), Duett: 1 (mit Bonafede) La fedeltà premiata I; Celia: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno)	soprano
Guglielmo Jermoli Guglielmo Jermoli (geboren um 1755, gestorben 1796). Einiges aus seinem Leben nahm ich schon bei seiner Gattin Anna Maria vorweg. Jermoli war ein weitgereister Sänger, der vielleicht gerade aus diesem Grunde so interessant für den Fürsten Nikolaus war. Durch seine vielen Engagements hatte Jermoli Zugang zu zahlreichen Opern und deren Aufführungsmaterial, war eben auch der Rollen kundig. Mailand, Genua, Turin waren einige seiner Stationen. In Venedig sang er 1775 Gennaro Astaritas "Il mondo della luna" und brachte von dort vermutlich das Libretto nach Eisenstadt. Jermoli war „Buffist“. Haydn komponierte ihm für Il mondo della luna den Ecclitico auf den Leib. In La fedeltà premiata I verkörperte er den Fileno. Nach seinem zweiten Abgang übernahm Antoni Specioli diese Rolle. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: c-g' Il mondo della luna; Ecclitico: Arien: 2 (Es-Dur, F-Dur), Duett: 1 (mit Clarice) La fedeltà premiata I; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia)	tenor
Benedetto Bianchi Benedetto Bianchi (geboren um 1747, Sterbedatum ist unbekannt). Bianchi wurde am 1. April 1776 in die Hofmusik aufgenommen. Der Bass blieb vorerst bis Ende April 1781 und schied gleichzeitig mit den Jermolis aus der Hofkapelle aus. Auch er wird somit in die III. Periode (Beginn 1780) übernommen. Am 1. Juli 1784 kehrt Bianchi aber wieder an den Hof zurück und blieb dann bis Ende Juni 1790. Er erlebte also den Tod des Fürsten Nikolaus am 28. September 1790 und die kurz darauf stattfindende Auflösung der Operntruppe nicht mehr mit. Benedetto Bianchis Engagement markierte in Haydns Opern einen besonderen Wendepunkt: Mit Bianchi erfuhren die Bassrollen eine extreme Aufwertung, was sowohl die Bedeutung des Basses innerhalb der Opern ab der II. Periode anbelangte, als auch das "Niveau" der Arien selbst. Haydn wusste, wen er sich da ins Ensemble geholt hatte. Bisher wurden die Bassrollen von weniger begnadeten (aber mit Sicherheit nicht "schlechten) Sängern wie Melchior Griessler oder dem (Orchestermusiker) Christian Specht verkörpert. Lediglich Giacomo Lambertini stellt hier eine Ausnahme dar, wenn auch nur einer kurze, eine einjährige! Bianchi war als Musiker extrem bedeutend und dementsprechend gut bezahlt. Dass er ein exzellenter Sänger war, stellte er bereits vor seiner Karriere in Esterház unter Beweis: Triest und Turin waren Stationen. Im Teatro S. Samuele war er von 1763 – 1764 auf Buffo-Charaktere spezialisiert²⁸. Dorthin kehrt er nach seinem ersten Ausscheiden auch kurz wieder zurück. Auch Wien stand auf dem Programm. Nach Esterház im Jahre 1790 war er in Rom und Florenz engagiert. In Haydns Opern verkörperte er den Buonafede in Il mondo della luna den Bauern Villotto in La vera costanza (in beiden Fassungen 1779 und 1785) den Enrico in L'isola disabitata und den Conte Perrucchetto in La fedeltà premiata (in der 1. Fassung). Nur in dieser komischen Rolle sollte er mit dem Tenor Vincezo Moratti einen mehr als würdigen Nachfolger finden, der Bianchis Rolle des Conte Perrucchetto bei der Wiederaufnahme von La fedeltà premiata im Jahre 1782 übernehmen wird. Doch sollte dies Bianchis Bedeutung keinesfalls trüben: In mehr als 42 Opern-Rollen wird Benedetto Bianchi am Hofe des Fürsten in Erscheinung treten, auch in Opera seria-Rollen, die sein weites stimmliches und auch schauspielerisches Potential eindrucksvoll unter Beweis stellen. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: G-g' Il mondo della luna; Buonafede: Arien: 3 (D-Dur, F-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Lisetta) La vera costanza 1779; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino) L'isola disabitata; Enrico: Arien: 1 (B-Dur) La fedeltà premiata; Conte Perrucchetto: Arien: 3 (g-Moll, F-Dur, A-Dur) La vera costanza 1785; Villotto: Introduzione: 2, Arien: 2 (Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Masino)	bass
Antonio Pesci Antonio Pesci (das Geburtsdatum ist unbekannt, gestorben nach 1783), seines Zeichens Bassist, wurde am 1. März 1779 an den Fürstenhof geholt und blieb dort nur bis Ende Juli 1782. Pesci schied vorzeitig und offenbar freiwillig aus, obwohl ihm der Fürst, der mit seinem Dienst sehr zufrieden war⁴⁰, sogar das Gehalt aufbesserte. So konnte er nur für eine Oper Haydns die im zugedachte Rolle übernehmen, die des Melibeo in La fedeltà premiata. Pesci verlieh 18 Opern seine Stimme. Doch Pesci war auch Lieferant von Aufführungsmaterial⁴¹. Auch hier tritt der Agent Martelli wieder vermittelnd auf den Plan. Beim Aufführungsmaterial handelte es sich um "Isabella e Rodrigo" von Pasquale Anfossi und "La giardiniera brilliante" von Giuseppe Sarti (?). Letztere kommt nicht im Spielplan vor und ist auch in keinem Inhaltsverzeichnis zu finden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-e' La fedeltà premiata I; Melibeo: Introduzione: 1, Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta)	bass
Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)	soprano
Teresa Amalia Tavecchia Teresa Amalia Tavecchia (geboren vor 1750, gestorben nach 1781) wurde am 1. August 1780 gemeinsam mit ihrem Mann, dem Waldhornisten Anton Eckhardt (eigentlich am 1. Oktober 1780) in die Hofmusik aufgenommen. Tavecchia ersetzte wohl die erkrankte Prantner. Jedenfalls dauerte ihr Engagement nicht sehr lange. Bereits am 31. Juli 1781 schieden beide wieder aus. Neben einigen anderen Rollen bedachte sie Haydn mit der Rolle der Amaranta in La fedeltá premiata I, immerhin eine Parti seria. Sie erhielt eine fast ebenso hohe Gage wie Haydn selbst. War sie eine Diva mit Allüren? Ich denke, so etwas hätte Haydn in diesem Betrieb nicht brauchen können. Eine Maria Antonia Specioli schließlich sollte ihre Rolle(n) dann übernehmen. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-a'' La fedelte premiatá I; Amaranta: Arien: 2 (h-Moll, A-Dur), Duett: 1 (mit Melibeo)	soprano
Metilde Bologna Metilde Bologna (geboren um 1750, das Sterbedatum ist unbekannt). Es schmerzt, dass sich Bolognas Biographie nach ihrem „unfreiwilligen“ Ausscheiden aus dem soeben aufgelösten Theaterensemble am 9. Oktober 1790 in der Geschichte verliert. Es müssen sich nach dem Tod des Fürsten Nikolaus unbeschreibliche Szenen abgespielt haben. Ein Theaterbetrieb, der in Europa wohl seinesgleichen suchte, wurde von einem Moment zum nächsten aufgelöst! Ob Haydn erleichtert war? Wohl blickte er mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die Zukunft. Für die meisten Ensemblemitglieder - Orchestermusiker wie Sänger - war es trotz Abfertigung eine künstlerische wie auch existentielle Katastrophe. Jedenfalls trat Bologna ihren Dienst am 1. Mai 1781 an. Da weder der Fürst noch Haydn nichts dem Zufall überließen, wussten beide genau, wen sie sich da an den Hof geholt hatten. Es ist anzunehmen, dass gerade Haydn seine "ernsten Operntendenzen" damit verwirklichen wollte. Die Bologna verlieh nicht nur in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II der weibliche Hauptrolle Celia neuen Glanz (übernommen von Anna Maria Jermoli). Sie bot Haydn auch die Möglichkeit, einen Orlando paladino selbstbewusst zu komponieren, wissend, dass die weibliche Hauptrolle der Angelica in besten Händen ist. Und dann natürlich der endgültige Schritt im "ernsten" Drama zur Opera seria Armida, in der sie die tragische Figur der titelgebenden Zauberin verkörpert. Den ernsten Charakter soll sie dann 1785 in der von Haydn rekonstruierten Oper La vera Costanza, in der Rolle der Baronesse Irene fortgeführt fortführen. In La fedeltà premiata legte er zwei Arien der Celia höher als bei der Jermoli. Im ersten Falle, in der Arie È amore di natura, legte er sie von C-Dur nach D-Dur. Im zweiten Falle, in der Arie Placidi rusceleti, ging es vom hellen C-Dur auf Es-Dur. Natürlich wirkt die Arie höher noch heller, trotz des etwas düstereren Es-Dur. Die Bologna gilt neben Braghetti als die wichtigsten Parti serie Haydns, mit deren Hilfe er konsequent den Schritt in das ernste Opernfach wagen konnte. Hier Angelica und Armida, dort mit Braghetti Medoro und Rinaldo! Sie hatte den unglaublichen Tonumfang vom b bis zu d³. Erwähnenswert ist, dass Metilde Bologna die Ehefrau des Theaterdirektors Nunziato Porta war. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-d''' La fedeltà premiata II: Celia: Arien: 3 (Es-Dur, F-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno) Orlando paladino; Angelica: Arien: 4 (A-Dur, D-Dur, D-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Medoro) Armida; Armida: Arien: 3 (A-Dur, e-Moll, B-Dur), Duett: 1 (mit Rinaldo), Terzett: 1 (mit Rinaldo und Ubaldo) La vera Costanza; Baronesse Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)	soprano
Vincenzo Moratti Vincenzo Moratti (Lebensdaten sind unbekannt). Der Tenor tritt am 1. Mai 1781 seine Verpflichtung am Hofe des Fürsten Nikolaus an. Am 30. April 1785 verließ er für zwei Jahre den Hof, um in Mantua einem Engagement nachzugehen. Am 15. Februar 1787 trat er der Hofmusik wieder bei, wohl als Ersatz für den Sänger Bartolomeo Morelli (hier nicht von Bedeutung), um diese dann nach dem März 1789 endgültig zu verlassen. Es ist anzunehmen, dass Moratti Haydn bei einer Ausformulierung der Parti buffe Pasquale extrem inspirierte, nachdem er ihn als Grafen Perrucchetto kennen gelernt hatte. Mit diesem Tenor verpflichtete er ein sängerisches wie schauspielerisch komisches Talent (siehe Geräuschimitationen in der Arie des Graf PerruchettoSalva, salva...), das auch tänzerisch zu überzeugen vermochte (die implizierten Tanzeinlagen im Orlando paladino und hier in der Cavatina La mia bella m’ha detto di no und dem Duett Quel tuo visetto amabile). Haydn konnte nicht anders und glich dem „Buffisten“ den Conte Perruchetto aus La fedeltà premiata II sogar etwas an. Die erste Arie Salva, salva... transponierte er in den Tenor und "verpasste" ihr anstatt des 4/4-Taktes einen tänzerischen 3/4 Takt. Moratti komponierte Haydn dann wenig später den genialen Charakter des Pasquale im Orlando paladino auf den Leib. Für eine ernste Armida kam er jedoch nicht in Frage. Er musste über eine außergewöhnliche Stimme verfügt haben, die auch ungewöhnliche Tonhöhen und Tiefen zuließ, wenn auch im Falsett gesungen, doch ein e² bleibt hoch und demgegenüber ein extremes H! Beide "Spitzentöne" sind in der Arie des PasqualeEcco spiano zu erleben! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: h-e'' La fedeltà premiata II; Conte Perruchetto: Arien: 3 (C-Dur, F-Dur, A-Dur) Orlando paladino; Pasquale: Arien: 4 (E-Dur, G-Dur, C-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Eurilla)	tenor
Maria Antonia Specioli Maria Antonia Specioli (geboren um 1750, gestorben 1798) wurde am 1. September 1782 als Sopranistin gemeinsam mit ihrem Mann Antonio Specioli, seines Zeichens Tenor, in den fürstlichen Dienst aufgenommen. Beide kamen aus Bologna, woher schon die Valdesturla durch Vermittlung von Matelli kam. Die Vermutung liegt nahe, dass Matelli auch bei den Speciolis seine vermittelnde Hand im Spiel hatte. Die Specioli übernahm von Tavecchia die Rolle der Amaranta in La fedeltà premiata II verkörperte in Orlando paladino die Eurilla und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Lisetta. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-h'' La fedeltà premiata II; Amaranta: Arien: 2 (D-Dur, A-Dur) Duett: 1(mit Melibeo) Orlando paladino; Eurilla: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur), Duett: 1 (mit Pasquale) La vera costanza; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)	soprano
Antonio Specioli Antonio Specioli (geboren um 1745, gestorben 1800). Der Tenor übernahm von Guglielmo Jermoli die männliche Hauptrolle des Fileno in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II die Hauptfigur des Orlando im Orlando paladino und in der Oper Armida den ernsten Charakter Ubaldo. und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Rolle des Marquis Ernesto. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: A-b' La fedeltà premiata II; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia) Orlando paladino; Orlando: Arien: 3 (Es-Dur, Es-Dur, E-Dur) Armida; Ubaldo: Arien: 2 (Es-Dur, C-Dur), Terzett: 1 (mit Armida und Rinaldo) La vera costanza; Marquis Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)	tenor
Domenico Negri Domenico Negri (unbekanntes Geburtsdatum, gestorben nach 1800). Der Bassist trat der Hofmusik am 8. September 1782⁴⁵ bei, wohl als Ersatz für Giacomo Lambertini. Nach zwei Jahren verließ er am 23. August 1784 wieder den Hof. In dieser Zeit übernahm er von Antonio Pesci die Rolle des Melibeo in La fedeltà premiata II und inspirierte Haydn zum Charakter des Rodomonte im Orlando paladino. Negri musste über eine kräftige Stimme verfügt haben, denn gerade die Arien des Rodomonte sind nicht nur musikalisch komplizierter zu interpretieren – diese Rolle gleicht einer Karikatur eines Helden, der gerne „wollte“, aber nicht wirklich kann. Dementsprechend wird er auch nicht ernst genommen, trotz aller musikalisch zur Schau gestellten Brachialität – es ist auch ein akustischer Antritt gegen das aus dem Vollen schöpfende Orchester. Etwas "dämpfend" wirkt sich gerade bei diesem Charakter im ersten Moment das Fehlen der Pauken und Trompeten aus. Haydn verzichtete bewusst darauf, um diesen Krieger unfreiwillig noch grotesker wirken zu lassen. Wohingegen er in die „Prahler-Arie“ Vottorio des Pasquale, der jedem Kampf - und sei er noch so klein - ausweichen würde, sehr wohl Pauken und Trompeten spendierte. Ein Augenzwinkern Haydns. Negri ging danach nach Italien zurück, doch Haydn gedachte seiner weiter, wie ein Brief vom 14. Jänner 1791⁴⁶ aus London an Polzelli beweist. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-f' La fedeltà premiata II; Melibeo: Introduzione: 1 Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta) Orlando paladino; Rodomonte: Arien: 2 (B-Dur, d-Moll)	bass
Barbara Ripamonti Barbara Ripamonti (geboren um 1750 gestorben nach 1786). War Luigia Polzelli Haydns geheime Liebe, so waren die Ripamonti und etwas später die Bologna seine Musen! Mit Sicherheit! Es kommt nicht von ungefähr, dass gerade Haydn im Dramma giocoso La vera costanza, in der er der Ripamonti die Rosina auf den Leib schneiderte, einen enormen kreativen Sprung in seiner Opernentwicklung nahm. Spätestens ab dieser Oper sollte man Haydns Opern-Oeuvre pflegen. Die an sich als "prima Buffo"³⁰ eingesetzte Ripamonti wurde am 21. April 1778, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Violinisten Francesco Ripamonti, in Dienst genommen. In Esterháza übernahm sie, als "prima buffa", später dann abwechselnd mit Costanza Valdesturla, die Hauptrollen³¹. Auch sie unterbrach ihr Engagement einmal früher und ungeplant, um aber wenige Jahre später wiederzukommen. Am 10. April 1780 verließ das Ehepaar Ripamonti trotz eines Dreijahresvertrages³² den Hof. Die Ripamonti hatte in diesem Jahr auch Zwillinge entbunden, die aber kurz nach der Geburt (Jänner 1780) verstarben. Vielleicht hat sie dieser persönliche Schicksalsschlag dazu bewogen, frühzeitig den Hof zu verlassen. Vier Jahre später aber, am 15. Juni 1784, kehrte sie zurück, dieses Mal ohne ihren Ehemann. Ein Zeitzeugnis bescheinigte ihr nicht die beste Stimme, aber die Ripamonti musste eine außergewöhnlich Bühnenpräsenz und eine wirkungsvolle Charakterdarstellung besessen haben. Haydn ließ sich durch die Ripamonti zur Rolle der Rosina in La vera costanza und zur Rolle der Costanza in der L’isola disabitata inspirieren. Wie sehr Haydn diese beiden Rollen mit der Sängerin verknüpft sah, erkennt man im Umstand, dass er beide Opern nach ihrem Weggang vom Spielplan nahm. Bei diesen großartigen Werken hätte man vermuten können, dass Haydn – ähnlich wie bei der La fedeltà premiata etwas später – eine Umbesetzung vornehmen würde, verbunden mit kompositorischen Retuschen. Er tat es nicht. Erst als Ripamonti Mitte 1784 wieder zurückkam, setzte er La vera costanza (1785) wieder auf den Spielplan. Das war aber schwierig, da diese Oper mittlerweile vernichtet war. Der Theaterbrand von 1779 hatte das Aufführungsmaterial zerstört. Haydn entschloss sich zur Rekonstruktion bzw. gar Neukomposition mancher Teile. Er hätte genauso gut eine neue Oper schreiben können. L’isola disabitata jedoch spielte er nie wieder! Warum diese Oper nicht mehr aufgenommen wurde, mag wohl an der Spezialisierung dieser Azione teatrale, also einer Opera seria liegen. Totti war 1784 ebenfalls nicht mehr engagiert und eine Polzelli passte wohl Haydn 1784 nicht mehr ins Konzept! La vera costanza selbst sollte aber mit ihren 41 Aufführung zu einer der meistgespielten Opern im Schlosstheater werden. Nach Ripamontis endgültigen Abgang (Ende Juni 1786) wurde auch La vera costanza für immer abgesetzt. „Barbara Ripamonti musste also unersetzlich gewesen sein.“³³ Ihre Beweggründe für den Weggang lassen sich nicht mehr rekonstruieren. An den künstlerischen Qualitäten kann es nicht gelegen haben. Es ist interessant, dass eben in diesen Zeitraum auch Haydns letzte Esterház-Oper fällt. Dazu habe ich eine Theorie aufgestellt, die ebenfalls später publiziert wird. Übrigens brachte die Ripamonti bei ihrem ersten Engagement die Partitur der "L'isola d'Alcina" von Giuseppe Gazzaniga mit und verkaufte sie dem Fürsten³⁴. Auch die Partie der Alcina war untrennbar mit der Ripamonti verbunden. 1779 wurde sie einmal aufgeführt und dann erst wieder 1786, so wie bei Haydns La vera costanza. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: d'-as'' La vera costanza 1779; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte) L’isola disabitata; Costanza: Arien: 2 (As-Dur, B-Dur) La vera costanza 1785; Rosina: Introduzione: 1, Arien: 3 (A-Dur, f-Moll, E-Dur), Duett: 1 (mit dem Conte)	soprano
Prospero Braghetti Prospero Braghetti (geboren vor 1760, gestorben nach 1810) Der Tenor trat am 1. Juli 1781 als eine wesentliche Stütze in Haydns Sänger-Ensemble ein. Auf Haydns Entwicklungstendenz zur ernsteren Oper war Braghetti gleich einer Bologna eine inspirierende Kraft. Im Orlando paladino verkörperte der Tenor die dramatische Gestalt des Medoro, weniger in seiner wankelmütigen Erscheinung als vielmehr im musikalischen Ausdruck, in Form der beiden Arien und des Duetts mit Angelica. Einen ebenso in seinen Gefühlen schwankenden Rinaldo kreierte Braghetti in der letzten Oper Haydns, in der Opera seria Armida. Schließlich verkörperte der Tenor in der Wiederaufnahme von La vera costanza den Grafen Errico. Bologna und Braghetti waren aber nicht nur ausschlaggebend für die Ausarbeitung der ernsten Tendenzen in den eigenen Opern involviert, sie halfen Haydn insgesamt die Opera seria im fürstlichen Theaterbetrieb zu etablieren. Was mit Giuseppe Sartis "Giulio Sabino" seinen Anfang nahm, mündete schließlich in die Produktion von ca. 12 Opere serie danach. Blickt man besonders auf die Arien des Rinaldo in der Armida, wird man erkennen, welch breites stimmliches Spektrum diese Rolle Braghetti abverlangte: Lyrisch und heroisch sollte sie angelegt sein, mit einem wirklich extremen Tonumfang (B bis a¹) und den Herausforderungen von Koloraturen. Natürlich darf die ausgeprägte Szene im Zauberwald des 3. Aktes der Armida nicht vergessen werden. Da überließ ihm Haydn mit sichtlich kompositorischem Vergnügen die Bühne. Die Kombination Haydn, das Orchester und Braghetti muss ein Fest für Ohren und Augen gewesen sein. Kein Wunder, dass der Fürst diese Oper 54 Mal hören wollte. Dass Haydn trotz des Zerfalls seines Teams um die Jahre 1784 und 1785 die Armida bis 1788 spielen ließ, ist mit Sicherheit nur diesen beiden Hauptdarstellern zu verdanken. Auch Braghetti wurde unsanft aus dem Esterház’schen Feenreich herausgerissen, als nach dem Tode des Fürsten Nikolaus die Hofmusik aufgelöst wurde. Welch Drama! Haydn verschaffte Braghetti noch Engagements in London, die aber nicht so erfolgreich gewesen sein sollten. Jedenfalls hatte er seine Wegbegleitenden Musiker nie vergessen! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: B-a' Orlando paladino; Medoro: Arien: 2 (f-Moll, Es-Dur), Duett: 1 (mit Angelica) Armida; Rinaldo: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Armida), Terzett: 1 (mit Armida und Ubaldo) La vera costanza; Graf Errico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina)	tenor
Paolo Mandini Paolo Mandini (geboren um 1757, gestorben am 25. Jänner 1842) stieß am 1. Oktober 1783 zum Sängerensemble Haydns. Zu dieser Zeit war das gesamte Team schon in intensiven Vorbereitungen zu Haydns letzter Oper Armida. Mandinis Einstieg in die Armida war durch die Rolle des Idreno nicht ganz so kompliziert. Ende Oktober 1784 quittierte Mandini den Dienst am Hof und war danach an weiteren Theatern in Italien sehr erfolgreich. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: FIS-g' Armida; Idreno: Arien: 2 (B-Dur, C-Dur)	bass

Opera roles

Angelica	Regina del Cattai	soprano
Rodomonte	Re di Barbaria	bass
Orlando	Paladino	tenor
Medoro	Amante d' Angelica	tenor
Licone	Pastore	tenor
Eurilla	Pastorella	soprano
Pasquale	Scudiero d’ Orlando	tenor
Alcina	Maga	soprano
Caronte		bass

Cast / Attori

Angelica	Regina del Cattai	Metilde Bologna Metilde Bologna (geboren um 1750, das Sterbedatum ist unbekannt). Es schmerzt, dass sich Bolognas Biographie nach ihrem „unfreiwilligen“ Ausscheiden aus dem soeben aufgelösten Theaterensemble am 9. Oktober 1790 in der Geschichte verliert. Es müssen sich nach dem Tod des Fürsten Nikolaus unbeschreibliche Szenen abgespielt haben. Ein Theaterbetrieb, der in Europa wohl seinesgleichen suchte, wurde von einem Moment zum nächsten aufgelöst! Ob Haydn erleichtert war? Wohl blickte er mit einem weinenden und einem lachenden Auge in die Zukunft. Für die meisten Ensemblemitglieder - Orchestermusiker wie Sänger - war es trotz Abfertigung eine künstlerische wie auch existentielle Katastrophe. Jedenfalls trat Bologna ihren Dienst am 1. Mai 1781 an. Da weder der Fürst noch Haydn nichts dem Zufall überließen, wussten beide genau, wen sie sich da an den Hof geholt hatten. Es ist anzunehmen, dass gerade Haydn seine "ernsten Operntendenzen" damit verwirklichen wollte. Die Bologna verlieh nicht nur in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II der weibliche Hauptrolle Celia neuen Glanz (übernommen von Anna Maria Jermoli). Sie bot Haydn auch die Möglichkeit, einen Orlando paladino selbstbewusst zu komponieren, wissend, dass die weibliche Hauptrolle der Angelica in besten Händen ist. Und dann natürlich der endgültige Schritt im "ernsten" Drama zur Opera seria Armida, in der sie die tragische Figur der titelgebenden Zauberin verkörpert. Den ernsten Charakter soll sie dann 1785 in der von Haydn rekonstruierten Oper La vera Costanza, in der Rolle der Baronesse Irene fortgeführt fortführen. In La fedeltà premiata legte er zwei Arien der Celia höher als bei der Jermoli. Im ersten Falle, in der Arie È amore di natura, legte er sie von C-Dur nach D-Dur. Im zweiten Falle, in der Arie Placidi rusceleti, ging es vom hellen C-Dur auf Es-Dur. Natürlich wirkt die Arie höher noch heller, trotz des etwas düstereren Es-Dur. Die Bologna gilt neben Braghetti als die wichtigsten Parti serie Haydns, mit deren Hilfe er konsequent den Schritt in das ernste Opernfach wagen konnte. Hier Angelica und Armida, dort mit Braghetti Medoro und Rinaldo! Sie hatte den unglaublichen Tonumfang vom b bis zu d³. Erwähnenswert ist, dass Metilde Bologna die Ehefrau des Theaterdirektors Nunziato Porta war. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: b-d''' La fedeltà premiata II: Celia: Arien: 3 (Es-Dur, F-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Fileno) Orlando paladino; Angelica: Arien: 4 (A-Dur, D-Dur, D-Dur, B-Dur), Duett: 1 (mit Medoro) Armida; Armida: Arien: 3 (A-Dur, e-Moll, B-Dur), Duett: 1 (mit Rinaldo), Terzett: 1 (mit Rinaldo und Ubaldo) La vera Costanza; Baronesse Irene: Introduzione: 1, Arien: 1 (B-Dur)
Rodomonte	Re di Barbaria	Domenico Negri Domenico Negri (unbekanntes Geburtsdatum, gestorben nach 1800). Der Bassist trat der Hofmusik am 8. September 1782⁴⁵ bei, wohl als Ersatz für Giacomo Lambertini. Nach zwei Jahren verließ er am 23. August 1784 wieder den Hof. In dieser Zeit übernahm er von Antonio Pesci die Rolle des Melibeo in La fedeltà premiata II und inspirierte Haydn zum Charakter des Rodomonte im Orlando paladino. Negri musste über eine kräftige Stimme verfügt haben, denn gerade die Arien des Rodomonte sind nicht nur musikalisch komplizierter zu interpretieren – diese Rolle gleicht einer Karikatur eines Helden, der gerne „wollte“, aber nicht wirklich kann. Dementsprechend wird er auch nicht ernst genommen, trotz aller musikalisch zur Schau gestellten Brachialität – es ist auch ein akustischer Antritt gegen das aus dem Vollen schöpfende Orchester. Etwas "dämpfend" wirkt sich gerade bei diesem Charakter im ersten Moment das Fehlen der Pauken und Trompeten aus. Haydn verzichtete bewusst darauf, um diesen Krieger unfreiwillig noch grotesker wirken zu lassen. Wohingegen er in die „Prahler-Arie“ Vottorio des Pasquale, der jedem Kampf - und sei er noch so klein - ausweichen würde, sehr wohl Pauken und Trompeten spendierte. Ein Augenzwinkern Haydns. Negri ging danach nach Italien zurück, doch Haydn gedachte seiner weiter, wie ein Brief vom 14. Jänner 1791⁴⁶ aus London an Polzelli beweist. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Bass Stimmumfang: A-f' La fedeltà premiata II; Melibeo: Introduzione: 1 Arien: 2 (D-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Amaranta) Orlando paladino; Rodomonte: Arien: 2 (B-Dur, d-Moll)
Orlando	Paladino	Antonio Specioli Antonio Specioli (geboren um 1745, gestorben 1800). Der Tenor übernahm von Guglielmo Jermoli die männliche Hauptrolle des Fileno in der Wiederaufnahme der La fedeltà premiata II die Hauptfigur des Orlando im Orlando paladino und in der Oper Armida den ernsten Charakter Ubaldo. und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Rolle des Marquis Ernesto. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: A-b' La fedeltà premiata II; Fileno: Arien: 4 (Es-Dur, B-Dur, G-Dur, d-Moll), Duett: 1 (mit Celia) Orlando paladino; Orlando: Arien: 3 (Es-Dur, Es-Dur, E-Dur) Armida; Ubaldo: Arien: 2 (Es-Dur, C-Dur), Terzett: 1 (mit Armida und Rinaldo) La vera costanza; Marquis Ernesto: Introduzione: 1, Arien: 1 (A-Dur)
Medoro	Amante d' Angelica	Prospero Braghetti Prospero Braghetti (geboren vor 1760, gestorben nach 1810) Der Tenor trat am 1. Juli 1781 als eine wesentliche Stütze in Haydns Sänger-Ensemble ein. Auf Haydns Entwicklungstendenz zur ernsteren Oper war Braghetti gleich einer Bologna eine inspirierende Kraft. Im Orlando paladino verkörperte der Tenor die dramatische Gestalt des Medoro, weniger in seiner wankelmütigen Erscheinung als vielmehr im musikalischen Ausdruck, in Form der beiden Arien und des Duetts mit Angelica. Einen ebenso in seinen Gefühlen schwankenden Rinaldo kreierte Braghetti in der letzten Oper Haydns, in der Opera seria Armida. Schließlich verkörperte der Tenor in der Wiederaufnahme von La vera costanza den Grafen Errico. Bologna und Braghetti waren aber nicht nur ausschlaggebend für die Ausarbeitung der ernsten Tendenzen in den eigenen Opern involviert, sie halfen Haydn insgesamt die Opera seria im fürstlichen Theaterbetrieb zu etablieren. Was mit Giuseppe Sartis "Giulio Sabino" seinen Anfang nahm, mündete schließlich in die Produktion von ca. 12 Opere serie danach. Blickt man besonders auf die Arien des Rinaldo in der Armida, wird man erkennen, welch breites stimmliches Spektrum diese Rolle Braghetti abverlangte: Lyrisch und heroisch sollte sie angelegt sein, mit einem wirklich extremen Tonumfang (B bis a¹) und den Herausforderungen von Koloraturen. Natürlich darf die ausgeprägte Szene im Zauberwald des 3. Aktes der Armida nicht vergessen werden. Da überließ ihm Haydn mit sichtlich kompositorischem Vergnügen die Bühne. Die Kombination Haydn, das Orchester und Braghetti muss ein Fest für Ohren und Augen gewesen sein. Kein Wunder, dass der Fürst diese Oper 54 Mal hören wollte. Dass Haydn trotz des Zerfalls seines Teams um die Jahre 1784 und 1785 die Armida bis 1788 spielen ließ, ist mit Sicherheit nur diesen beiden Hauptdarstellern zu verdanken. Auch Braghetti wurde unsanft aus dem Esterház’schen Feenreich herausgerissen, als nach dem Tode des Fürsten Nikolaus die Hofmusik aufgelöst wurde. Welch Drama! Haydn verschaffte Braghetti noch Engagements in London, die aber nicht so erfolgreich gewesen sein sollten. Jedenfalls hatte er seine Wegbegleitenden Musiker nie vergessen! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: B-a' Orlando paladino; Medoro: Arien: 2 (f-Moll, Es-Dur), Duett: 1 (mit Angelica) Armida; Rinaldo: Arien: 3 (C-Dur, Es-Dur, Es-Dur), Duett: 1 (mit Armida), Terzett: 1 (mit Armida und Ubaldo) La vera costanza; Graf Errico: Arien: 1 (C-Dur), Duett: 1 (mit Rosina)
Licone	Pastore	Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)
Eurilla	Pastorella	Maria Antonia Specioli Maria Antonia Specioli (geboren um 1750, gestorben 1798) wurde am 1. September 1782 als Sopranistin gemeinsam mit ihrem Mann Antonio Specioli, seines Zeichens Tenor, in den fürstlichen Dienst aufgenommen. Beide kamen aus Bologna, woher schon die Valdesturla durch Vermittlung von Matelli kam. Die Vermutung liegt nahe, dass Matelli auch bei den Speciolis seine vermittelnde Hand im Spiel hatte. Die Specioli übernahm von Tavecchia die Rolle der Amaranta in La fedeltà premiata II verkörperte in Orlando paladino die Eurilla und in der Wiederaufnahme von La vera costanza die Lisetta. Ende August 1785 verließ das Sängerehepaar wieder den Hof. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: dis'-h'' La fedeltà premiata II; Amaranta: Arien: 2 (D-Dur, A-Dur) Duett: 1(mit Melibeo) Orlando paladino; Eurilla: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur), Duett: 1 (mit Pasquale) La vera costanza; Lisetta: Introduzione: 1, Arien: 1 (G-Dur)
Pasquale	Scudiero d’ Orlando	Vincenzo Moratti Vincenzo Moratti (Lebensdaten sind unbekannt). Der Tenor tritt am 1. Mai 1781 seine Verpflichtung am Hofe des Fürsten Nikolaus an. Am 30. April 1785 verließ er für zwei Jahre den Hof, um in Mantua einem Engagement nachzugehen. Am 15. Februar 1787 trat er der Hofmusik wieder bei, wohl als Ersatz für den Sänger Bartolomeo Morelli (hier nicht von Bedeutung), um diese dann nach dem März 1789 endgültig zu verlassen. Es ist anzunehmen, dass Moratti Haydn bei einer Ausformulierung der Parti buffe Pasquale extrem inspirierte, nachdem er ihn als Grafen Perrucchetto kennen gelernt hatte. Mit diesem Tenor verpflichtete er ein sängerisches wie schauspielerisch komisches Talent (siehe Geräuschimitationen in der Arie des Graf PerruchettoSalva, salva...), das auch tänzerisch zu überzeugen vermochte (die implizierten Tanzeinlagen im Orlando paladino und hier in der Cavatina La mia bella m’ha detto di no und dem Duett Quel tuo visetto amabile). Haydn konnte nicht anders und glich dem „Buffisten“ den Conte Perruchetto aus La fedeltà premiata II sogar etwas an. Die erste Arie Salva, salva... transponierte er in den Tenor und "verpasste" ihr anstatt des 4/4-Taktes einen tänzerischen 3/4 Takt. Moratti komponierte Haydn dann wenig später den genialen Charakter des Pasquale im Orlando paladino auf den Leib. Für eine ernste Armida kam er jedoch nicht in Frage. Er musste über eine außergewöhnliche Stimme verfügt haben, die auch ungewöhnliche Tonhöhen und Tiefen zuließ, wenn auch im Falsett gesungen, doch ein e² bleibt hoch und demgegenüber ein extremes H! Beide "Spitzentöne" sind in der Arie des PasqualeEcco spiano zu erleben! DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: h-e'' La fedeltà premiata II; Conte Perruchetto: Arien: 3 (C-Dur, F-Dur, A-Dur) Orlando paladino; Pasquale: Arien: 4 (E-Dur, G-Dur, C-Dur, D-Dur), Duett: 1 (mit Eurilla)
Alcina	Maga	Costanza Valdesturla Costanza Valdesturla (geboren 1759, gestorben am 19. Juli 1809). Pietro Giacomo Martelli⁴² hat die in Bologna bereits gefeierte Sopranistin nach Esterház vermittelt. So trat sie am 20. Juli 1779 in die Kammermusik ein. Die Valdesturla löste damit Katharina Poschwa ab, die wenig später den Hof verlassen musste. Sie dürfte eine sehr flexible Stimme besessen haben, den Haydn überantwortete ihr die Rolle der Nerina und auch der Göttin Diana in La fedeltà premiata I+II dann – man möchte fast meinen – völlig konträr die Rolle der Alcina in Orlando paladino und schließlich die Zelmira in der Oper Armida. Letztendlich übernahm sie in der Wiederaufnahme von La vera costanza im Jahr 1784 die Baronessa Irene. Die hochbegabte Sängerin⁴³ war neben der Bologna eine der Hauptstützen der III. Periode und musste für Haydn so etwas wie ein Joker gewesen sein, denn keine andere Sängerin hatte in der III. Periode so viele verschiedene Charaktere zu interpretieren. In 30 Opern⁴⁴ sang sie die Hauptrolle. Spielerisch erreichte sie das c³. Sie verließ am 21. Juli 1785 die Hofmusik und zog nach Leipzig, wo sie den Musikdirektor Johann Gottlieb Schicht heiratete und noch volle 19 Jahre sang. DETAILS ZUR DARSTELLERIN Stimmlage: Sopran Stimmumfang: h-c''' La fedeltà premiata I+II; Nerina/Diana: Introduzione (Nerina): 1, Arien (Nerina): 2 (D-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Alcina: Arien: 1 (C-Dur) Armida; Zelmira: Arien: 2 (G-Dur, F-Dur, G-Dur)
Caronte		Leopold Dichtler Leopold Dichtler (geboren um 1739, gestorben am 15. Mai 1799), wurde als Tenorist am 1. Februar 1763 angestellt¹⁴. Dichtler schied am 27. August 1788 aus dem Dienst aus und war mit 25 Jahren der am längsten dienende Sänger überhaupt. Der historisch-kritischen Theaterchronik von Wien folgend war Dichtler „ein guter komischer Akteur. Sein Spiel passend und natürlich ...“. Diese Kritik klingt jetzt nicht überschwänglich. Doch musste Haydn in Dichtler nicht nur einen verlässlichen Interpreten für seine Rollen gefunden haben, sondern auch einen wichtigen Mitarbeiter, loyalen Kollegen und wohl auch treuen Freund. Jeder Dirigent weiß, wie wichtig diese integrativen Figuren in einem Team sind. Sie verbinden und federn ab. Ich schätze Dichtler als einen derartigen Kollegen ein: Nicht mit grandiosester Sangeskunst bedacht, war sein Tonumfang doch beachtenswert. Gerade in der Oper L’infedeltá kostete Haydn das aus: In seiner f-Moll-Arie Non v’è rimedio singt er vom F’-f’. Jedenfalls war er über alle Perioden hinaus eine wesentliche Stütze im Ensemble Haydns. Haydn setzte Dichtler in seiner 25 jährigen Sängerkarriere in etwa 60 Bühnenwerken¹⁵ ein und bedachte ihn bei seinen eigenen Opern mit folgenden 8 Rollen: Apollonia, einer „komischen“ Frauenrolle in La canterina Mengone in Lo speziale Burlotto in Le pescatrici Nencio in L’infedeltá delusa Osmin in L’incontro improvviso Cecco in Il mondo della luna Masino in La vera costanza Lindoro in La fedeltà premiata Licone und Caronte in Orlando paladino sowie Clotarco in Armida. Außerdem übernahm er den Bass im 1767 entstandenen Oratorium Stabat Mater. Das bedeutet, dass Dichtler in 10 der 12 erhaltenen Esterház-Opern mitgewirkt hat. Lediglich in Acide, die noch vor seinem Engagement gespielt wurde, und interessanterweise in der Azione teatrale L’isola disabitata wirkte er nicht mit. Bei aller Wertschätzung hatte Haydn in diesem ernsten „Kammerspiel“ L’isola disabitata (1779) keine Verwendung für den komischen Charakter Dichtler. Es sollte aber auf keinen Fall unerwähnt bleiben, dass Dichtler Haydn manchmal auch als Noten-Kopist helfend zur Seite sprang¹⁶, natürlich auch, um das Gehalt etwas aufzubessern. Es nimmt daher nicht wirklich Wunder, dass Haydn im Jahre der Pensionierung Dichtlers 1788 auch die Aufführung seiner eigenen Opern beendet. Es war eine Aufführung der Armida im November 1788¹⁷! Danach erhielt Dichtler eine Pension, wechselte aber 1792 wieder in den aktiven Dienst und zwar als Kontrabassist im kleinen Orchester des Fürsten Anton, Sohn des Fürsten Nikolaus, dem Prachtliebenden. DETAILS ZUM DARSTELLER Stimmlage: Tenor Stimmumfang: H-a' Il mondo della luna; Cecco: Arien: 2(G-Dur, G-Dur) La vera costanza 1779; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto) La fedeltà premiata I+II; Lindoro; Introduzione: 1, Arien: 2 (A-Dur, F-Dur) Orlando paladino; Licone und Caronte: Introduzione (Licone): 1, Arien (Caronte): 1 (D-Dur) Armada; Clotarco: Arien: 1 (G-Dur) La vera costanza 1785; Masino: Introduzione: 1, Arien: 1 (F-Dur), Duett: 1 (mit Villotto)

Tutti nell' attual servizio di S. A. il Sigr. Principe Nicolo Esterhaz di Galantha.
La Musica, è del sudetto Sigr. Giuseppe Haiden, Maestro di S. A.
La Poesia è del Sigr Nunziato Porta.

Pastori, Pastorelle, Ombre, Salvaggi, Saraceni.
Le Decorazioni sono del Sigr. Pietro Travaglia. Pittore Teatrale di S. A.

Orchestration

1|2|0|2 – 2|2 – 1 – str.

Orchestra cast

1|2|0|2 – 2|0 – 1 – str.

Number of orchestra musicians

1|2|0|2 – 2|0 – 1 – str.(6|4|2|2|2)

Cast

flute	Zacharias Hirsch
oboe	Albrecht Schaudig, Anton Mayer
basoon	Joseph Steiner, Caspar Peczival oder auch Schiringer
horn	Natale Chiesa, Johann Hörmann
timpani	Caspar Peczival
violin/viola	Luigi Tomasini (cm), Nicolò Mestrino, Franz Menzel, Peter Fux, Joseph Purcksteiner, Joseph Hofmann, Antonio Polzelli, Joseph Dietzl, Franz Pauer, Joseph Oliva, Christian Specht (probably viola), Vito Ungricht (probably viola)
double bass	Anton Kraft, Valentin Bertoja
Kontrabass	Johann Dietzl, Carl Schiringer

Libretto

Libretto

The libretto is based on Carlo Francesco Badini’s text for the opera ‘Le patzte d’Orlando’ by Pietro Alessandro Guglielmi (London 1771), which builds on Ludovico Ariosto’s ‘Orlando furioso’ (1516).
Just as with the libretto for Armida later on, this was very well-known opera material and, as the following selection shows, the most famous composers of the time took on this subject – even returning to it several times, as in the case of Handel.

1625 Francesca Caccini: La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina
1642 Luigi Rossi: Il palazzo incantato
1685 Jean-Baptiste Lully: Roland
1727 Antonio Vivaldi: Orlando furioso
1733 Georg Friedrich Händel: Orlando
1735 Georg Friedrich Händel: Ariodante
1735 Georg Friedrich Händel: Alcina
1760 Jean-Philippe Rameau: Les Paladins
1778 Niccolò Piccinni: Roland

Arrangement of libretto

Nunziato Porta arbeitete das Libretto mehrfach um, schon vor Haydn. Als Porta (Dienstantritt 16. Juli 1781) für Haydn das Libretto erstellte, gab er dem Werk schließlich den Titel Orlando paladino. Dabei überarbeitete er vor allem die Rollen der Angelica, die dann Portas Frau Metilda Maria Bologna (Dienstantritt 1. Mai 1781) übernahm, die Rolle des Medoro, übertragen an Prospero Bragetthi (Dienstantritt 1. Juli 1781) und des Pasquale, die Vincenzo Moratti übernahm, der schon in La fedeltà premiata eine wichtige „gestalterische“ Rolle inne hatte.

Mutazione di scene

NELL' ATTO PRIMO
Montuosa nevicata.
Fondo di antica torre.
Delizioso giardino, con fon tana nel mezzo. Boschetto.

NELL' ATTO SECONDO
Boschetto.
Vasta campagna con diversi alberi che si trasmutano in mostri, e scoglio con caverna, che precipita.
Camera nel castello.
Grotta d'incanti.

NELL' ATTO TERZO
Bosco ombroso con veduta del fiume Lete, e campi elisi. Boschetto.
Camera che si trasmuta in un tempio di Venere illuminato.

Opera parts

Opera parts

	1.	Sinfonia
ATTO PRIMO
		SCENA I
	2.	Introduzione Eurilla, Licone, Rodomonte Il lavorar l'è pur la brutta cosa
	3.	Recitativo Rodomonte, Licone, Eurilla Presto rispondi, indegno
	4.	Aria Eurilla Ah se dire io vi potessi
		SCENA II
	5.	Recitativo Rodomonte, Licone Non perdiamo più tempo
	6.	Aria Rodomonte Temerario! senti e trema
		SCENA III
	7.	Cavatina Angelica Palpita ad ogni istante
	8.	Recitativo Angelica Angelica infelice! E ehe ti giova
	9.	Sinfonia
	10.	Recitativo Alcina, Angelica Che brami dalla fata?
	11.	Aria Alcina Ad un guardo, a un cenno solo
		SCENA IV
	12.	Recitativo Angelica, Medoro D 'Alcina i detti
	13.	Aria Medoro Parto. Ma, oh dio, non posso
	14.	Recitativo Angelica Col mio Medoro accanto
		SCENA V
	15.	Cavatina Pasquale La mia bella m'ha detto di no
	16.	Recitativo Pasquale, Rodomonte Pasquale disgraziato
		SCENA VI
		(Recitativo) Eurilla, Rodomonte, Pasquale Il conte Orlando
	17.	Aria Pasquale Ho viaggiato in Francia, in Spagna
		SCENA VII
	18.	Recitativo Angelica, Medoro Si, regina, ho deciso
	19.	Aria Angelica Non partir, mia bella face
	20.	Recitativo Medoro In odio al mio bel nume
		SCENA VIII
	21.	Recitativo accompagnato Orlando Angelica, mio ben
	22.	Aria Orlando D'Angelica il nome!
		SCENA IX
	23.	Recitativo Rodomonte, Pasquale D'evitare i rumor dicea Catone
		SCENA X
		(Recitativo) Orlando, Pasquale, Eurilla Poltron, tu qui ehe fai?
	24.	Finale Orlando, Eurilla, Pasquale Presto rispondi, indegno
		SCENA XI
		(Finale) Angelica, Pasquale, Eurilla Sento nel seno, oh dio
		SCENA XII
		(Finale) Rodomonte, Angelica, Eurilla Dove si cela mai
		SCENA XIII
		(Finale) Orlando, Angelica, Eurilla, Medoro, Pasquale, Alcina, Rodomonte Ferma, ferma, Belzebù!

ATTO SECONDO
		SCENA I
	25.	Recitativo Orlando, Rodomonte, Eurilla Sempre sempre presente
		SCENA II
		(Recitativo) Rodomonte A gran partito
	26.	Aria Rodomonte Mille lampi d' accese faville
		SCENA III
	27.	Recitativo Medoro, Eurilla In questo solitario orrido luogo
	28.	Aria Medoro Dille ehe un infelice
	29.	Recitativo Eurilla Sembra costui Pasquale
		SCENA IV
	30.	Cavatina Pasquale Vittoria, vittoria!
	31.	Recitativo Pasquale, Eurilla Ch'ardire, che valore!
	32.	Duetto Eurilla, Pasquale Quel tuo visetto amabile
		SCENA V
	33.	Aria Angelica Aure chete, verdi allori
	34.	Recitativo Angelica Ah Medoro, Medoro, anima mia!
		SCENA VI
		(Recitativo) Alcina D' Angelica le smanie
		SCENA VII
	35.	Recitativo accompagnato Angelica Fra queste selve
		SCENA IX
		(Recitativo) Angelica, Orlando, Alcina Ah ferma per pietade
		SCENA X
		(Recitativo secco ed accompagnato) Orlando E ad Orlando vietato
	38.	Aria Orlando Cosa vedo! cosa sento!
		SCENA XI
	39.	Recitativo Pasquale, Eurilla Con quest' abito addosso
	40.	Aria Pasquale Ecco spiano
		SCENA XIIa
	41.	Recitativo Rodomonte, Alcina, Eurilla Angelica dov'è?
		SCENA XIIb
		(Recitativo) Eurilla, Rodomonte Veramente là dentro
		SCENA XIII
	42.	Finale Orlando, Pasquale, Alcina Nel solitario speco

		(Finale) Angelica, Medoro, Eurilla, Rodomonte, Pasquale, Alcina, Orlando Per quest'orridi sentieri

ATTO TERZO
		SCENA I
	43.	Aria Caronte Ombre insepolte
	44.	Recitativo Alcina, Caronte Nella mente d'Orlando
	45.	Recitativo accompagnato Orlando Sogno? veglio? Cos'è?
	46.	Aria Orlando Miei pensieri, dove siete?
	47.	Recitativo accompagnato Caronte, Orlando L'irremeabil onda
		SCENA II
	48.	Recitativo Pasquale, Eurilla Eurilla cara, qui si respira
		SCENA III
		(Recitativo) Orlando, Pasquale, Eurilla Segui i miei passi
		SCENA IV
		(Recitativo) Angelica, Medoro, Orlando, Rodomonte, Pasquale Temerari fermate!
	49.	Combattimento
		SCENA V
	50.	Recitativo accompagnato Angelica Implacabili numi!
	51.	Aria Angelica Dell' estreme sue voci dolenti
		SCENA VI
	52.	Recitativo Alcina, Angelica, Rodomonte, Orlando Non tormentarti più
		SCENA VII
		(Recitativo) Medoro, Angelica, Eurilla, Orlando, Alcina, Pasquale Adorato mio ben!
	53.	Coro Angelica, Eurilla, Alcina, Medoro, Orlando, Pasquale, Rodomonte Son confuso e stupefatto

Synopsis

Synopsis

Act 1
Eurilla complains to her father Licone about her arduous life as a shepherdess in the mountains, when suddenly a menacing-looking stranger approaches them. There is no time to escape. It is Rodomonte, who introduces himself as the king of the barbarians and seeks information about the knight Orlando. They don’t know anything about Orlando, but out of fear Eurilla tells him about a couple – Angelica and Medoro – who are hiding in a nearby castle. This arouses Rodomonte’s interest, as he himself is in love with the beautiful princess Angelica. He wants to protect her from the mad knight Orlando, who, unhappy in love and therefore mad with jealousy, is looking for her.
Meanwhile, Angelica, Queen of Cathay, worries about her Medoro. She laments her life in constant fear of the jealous Orlando. With the help of a magic book, she summons the powerful sorceress Alcina and asks her for protection.
Alcina appears and promises Angelica an end to the threat. She orders Angelica only to make sure that she does not let Medoro leave her side. Alcina also promises that Rodomonte will be next to her, even though he is not as skilled in the warrior arts as Orlando.
However, reality quickly catches up with Angelica, as Medoro rushes in breathlessly with the news that Orlando and his squire have ridden past him and are therefore not far from the object of their pursuit. Medoro wants to leave Angelica in order to remove the source of Orlando’s jealousy. Angelica, for her part, tries to hold on to Medoro.
Rodomonte meets Pasquale, Orlando’s boastful but basically cowardly squire. A duel is prevented at the last moment by Eurilla. She tells Rodomonte that Orlando himself is expecting him to fight. This is a welcome opportunity for the barbarian ruler – so he leaves, while Pasquale, left alone with Eurilla, now wants to impress her. He tells her about his great travels and ends each of his stanzas with the words ‘But I swear to you on my word – that I will die of hunger.’
Medoro tells Angelica that he has finally decided to flee and will leave her because he doesn’t want to endanger her any further. Sad and desperate, she asks Medoro to stay or to take her with him.
Meanwhile, Orlando awaits his enemy Rodomonte. He is obsessed with Angelica and will use any means necessary to achieve his desires. He becomes upset when he sees Angelica and Medoro’s names carved into a tree.
When Orlando finds his squire Pasquale again, he asks him to accompany him to the fight, which Pasquale is reluctant to do. Orlando then extorts information from Eurilla, who happens to be nearby, that Angelica and Medoro have been there recently. Orlando swears revenge and wants to see the world burn.
Angelica asks the gods to rid her of the forebodings in which she already has visions of the death of her beloved Medoro. Unexpectedly, Pasquale announces Orlando’s arrival, throwing those present into chaos. While fleeing, Angelica meets Rodomonte, who eagerly awaits the duel with Orlando. However, Alcina warns him about the outcome: he will lose in the fight against the paladin. When Rodomonte, ignoring all of Alcina’s warnings, tries to rush towards Orlando with his sword drawn, a bad outcome is only prevented by Alcina’s magic: Rodomonte freezes. As Orlando rushes forward, thrashing wildly in his frenzy, Alcina quickly imprisons him in an iron cage. Angelica, Eurilla, Medoro, Pasquale and Rodomonte can relax for the time being.

Act 2
Orlando is able to free himself. Always with the image of Angelica in mind, he wanders about in the forest, where Rodomonte confronts him and challenges him to a fight. Once again, nothing comes of it, because Eurilla appears with the news that Angelica has fled with Medoro. Orlando leaves Rodomonte and sets off looking for them. Left alone, Eurilla confesses her love to Rodomonte. The question is whether she actually loves him or only pretends to do so for the sake of peace. In any case, after Eurilla departs, Rodomonte sings about his strengths and sees himself as the winner of the duel.
With Eurilla’s help, the self-pitying Medoro finds sanctuary on a lonely seashore. Eurilla’s words of comfort are no longer able to help him, but he gives her a message for Angelica to take with her. He then hides in a cave.
Pasquale meanwhile sings about his heroic deeds with the use of timpani and trumpets. Amused, Eurilla scares him, but falls more and more in love with Orlando’s comical servant. Through flirtatious behaviour, they become closer.
Angelica desperately looks for Medoro. Alcina appears and confirms again that she wants to help Angelica. However, Angelica decides to put an end to her sad life by throwing herself from a rock into the sea. Standing at the edge of the abyss, she meets her beloved Medoro. After intense declarations of love, the couple decide to flee immediately, but before they do so, Orlando appears, determined to rip his opponent’s heart out. At the last moment, Alcina intervenes again, threatening the raging Orlando once more, thus enabling the lovers to escape – for the time being. To show how serious she is and to scare Orlando away, Alcina makes a monster appear.
Eurilla and Pasquale are now open about their feelings for each other. Pasquale brags to Eurilla about his success with women, which, he says, is due not only to his attractive appearance but also to his musical ability: his singing and skilful playing of the violin.
While searching for Angelica, Rodomonte meets Alcina and asks her whereabouts. Alcina explains that the lovers are under her protection and that the conflict needs to be resolved. She calls everyone involved to her magic grotto.
In front of Alcina’s magic grotto, Orlando and Pasquale, who is trembling with fear, arrive first. The latter wants to settle accounts with Alcina. Orlando tells Alcina to come out of her cave. When he ignores the sorceress’s warnings not to go too close to the cave, Alcina turns him to stone. Pasquale remains scared out of his wits. In the meantime, the other participants also arrive at the grotto. As Pasquale prepares to slip away, Alcina explains what she has done to Orlando – but because Angelica is so merciful, Alcina transforms him back again.
However, as soon as Orlando regains his human form, he falls into a frenzy again and openly threatens not only Alcina but the whole world with annihilation. Alcina lures him into the back part of the grotto and lets it collapse over Orlando. The others can relax once more.

Act 3
With the help of Caronte, the ferryman to the underworld, Alcina wants to free Orlando from madness. The water of the River Lethe, dripped onto the paladin’s forehead, makes him forget his sick love and jealousy. Orlando is healed! Relieved, Eurilla and Pasquale promise each other their hearts, but they have reckoned without Orlando! There is no longer any danger from him, as he can no longer remember anything, but he wants to leave with Pasquale, much to the grief of Eurilla and Pasquale. However, their safety is deceptive. In true Hollywood style – in an unforeseen twist and suspense at the last moment – a horde of wild men suddenly appear and try to kidnap Angelica. Medoro wants to stand in their way but is severely wounded and dies, at least as far as Angelica can tell. The arriving Orlando and Rodomonte finally drive out the savages. Angelica believes she has lost Medoro, sings of her suffering and begs the merciless gods for her death. Again, it is Alcina who powerfully intervenes in events, healing Medoro, thus saving the happiness of love. Orlando bids farewell, but first dismisses Pasquale from his service, paving the way for the latter’s marriage to Eurilla. Angelica and Medoro also promise each other everlasting love.25

Libretto